奢侈品走下高台 民主化下奢侈品产业还能带来惊喜吗？

　　如今，奢侈品已经不再那么高高在上了。要保持住它们的那份稀缺性和神秘感，守在安全带里是会遭殃的。

　　Katherine Elizabeth还是第一次在一家零售百货店内展示自己的作品，更不用提是在Fortnam & Mason这家英国知名老牌百货公司。这位制帽师亲自带来了自己最新的几款设计，习惯了独自在工作室创作的她好像还不太适应这个推销员的角色，不过，如果你对某款帽型的材质或是工艺有兴趣，她能滔滔不绝的和你聊上半天，光是蓝色，她就能列出上百种不同的分类。

　　过去很长时间，Elizabeth是排斥进入零售店的，她的订单主要来自时尚品牌走秀活动或是私人客户的定制，光是这些就够她一个人忙活的了。而随着这些一度被视作另类夸张的帽饰越来越多的被普通人所接纳，她几乎很难满足日益庞大的需求，这让她很困惑，该维持原状还是推自己一把？

　　一个叫做Walpole的组织的出现让她看到了另一种可能。Walpole相当于一个奢侈品牌协会组织，会员都是来头不小的品牌和零售巨头，他们需要像Elizabeth这样的手工匠人为自己提供定制服务。在Walpole的引导下，Elizabeth这个纯粹只是喜欢做做手工的女孩头一回开始考虑如何拓展自己的品牌，如何商业化。现在，她收了两个学徒，还雇佣了两人负责公关和市场。她也开始推出一些针对大众市场的设计，首先，帽子的尺寸得变小点。

　　Walpole觉得自己似乎有责任做这些事，如果要追溯奢侈品的源头的话，手工艺一直是奢侈品的核心。正因为耗时，只能保持小规模生产，过去奢侈品消费原本就只属于少数人，这没有问题，但随着发展中国家，尤其是中国对奢侈品消费的增长，越来越多的人开始拥有奢侈品，这时候这些手工制作工艺要如何跟上？

　　“手工艺也是一个产业，而不是艺术。”Walpole的CEO Michelle Emmerson对我这么强调。她举了个例子，Zoe Bradley是个擅长创作纸质装饰物的手艺人，英国百货公司Liberty曾经邀请她制作了一个大型的橱窗装置，非常受欢迎，以至于顾客们都询问店员哪里有卖，很可惜当时并没有面向普通消费者的作品出售。

　　Walpole希望帮助那些独立手工艺人同他们组织里的奢侈品大牌、奢侈品零售商之间搭建平台，为他们提供资源来量产一些大众化市场化的产品，这些入门级的产品大多由学徒制作，获得的收入可以维持工作室的运营，大师就可以更专注在更高端的作品上，从而形成一个可持续的生意。

　　因而他们还赞助了伦敦第一届手工艺周，在已经有的时装周、设计周的基础上，为构成奢侈品核心元素的展示变得更完整。第一届总是很不容易，当然不能像时装周那样设置高门槛，目的更多的在于大众普及和教育，因而在日程的设计上得特别一些才会够吸引人。你甚至会看到制作手枪的公司，纹身工作室，以及明星厨师的厨房（没错，美食不也是手工艺吗？），都向人们敞开大门分享幕后故事。

　　它们不只是为了吸引眼球，不少奢侈品牌以及零售商都开始与这些小众工匠们合作推出限量设计款式，奢侈品不再是那么高高在上的了，消费者的口味是如此的多样善变，要让奢侈品保持那份稀缺性和神秘感，守在自己得安全带里可就要遭殃了。