上海新天地设画廊 未来能成为购物中心里的新业态吗

　　上海新天地（开业时间:2001-06、已签约206个品牌）又多了一间画廊，在还没有完全开业的湖滨道购物中心，叫做“THE CARRéD'ARTISTES”，也就是“艺术家方块”。

　　你恐怕很少会在购物中心里看到商业运营的艺术画廊，虽说最近几年，一线城市的商业竞争太激烈，已经需要从艺术啊生态啊这样的层面上寻求存在感，比如设置一些艺术装置景观和时不时举办个展览什么的。这家画廊不同之处在于，这些画不是用来展览，而是一种大众消费——如这家画廊的全球官网所说，“Carré d’artistes® is all about one thing:making art accessible to all.”

　　在湖滨道这家画廊的门店内，最显著的陈列格局是每位艺术家的一个系列的作品会按尺寸摞成几份排成一排。每种尺寸旁边有个价签，也就是说价格是由尺寸决定的。常规有4种尺寸，售价从1000元到4000元左右不等，另外还有超常的大尺寸作品被特别摆放。最上方会附上艺术家的简介，顾客从放在最前面的作品基本可以建立起对这个系列作品的印象。

　　这样的陈列不像是传统画廊那样，每幅作品会单独陈列在空旷的大墙上，而会让人联想起服装行业里优衣库（需求面积:1800-2000平方米）的风格，量产、平价。

　　2001年，Stéphanie Tosi和Patrice Martineau在法国普罗旺斯艾克斯(Aix-en-Provence)创建了艺术家方块第一家画廊。学商业却又爱艺术的Tosi曾经在一家国际食品公司担任销售的工作，Martineau曾经是法国卢浮宫博物馆的策展人。他们接触到一些才华横溢但收入并不稳定的艺术家，传统画廊运作模式下的艺术品市场展示渠道狭窄，艺术家的作品缺乏足够的展示和被发现的机会;而另一方面，艺术品的市场价值常常是要么天价要么一文不值，普通大众很难接近。

　　大众艺术品市场缺乏一个有效率的商业平台去连接创作者和市场，这家画廊就这样出现了。大众可以更轻松地接近到原创艺术作品，而艺术家也可以专注于创造，不需要为商业盈利而分神。这位创始人曾经说过：“让不懂艺术的人买人生中第一幅原创作品，要让每个人都有机会成为收藏家。”

　　它们在法国总部拥有一个15人的团队，会主动在全球寻找具有创造力的原创艺术家，后来艺术家们也开始主动“投稿”，由这个团队负责审核。就这样艺术家方块建设了一个全球签约艺术家资源库，目前已经拥有来自法国、美国、意大利、中国等全球各地的600多位当代艺术家，有点像是媒体杂志的运营模式。

　　同样分布于全球的艺术家方块的画廊门店，会展示和售卖艺术家们的这些原创作品，目前已经在20多个国家布局了30余家门店，而且正在扩张。你可以在它的全球官网上找到全球所有门店的作品，如果你实在看上哪一幅，还可以海淘。

　　通常一家门店可以展示15-30位艺术家的作品，中国的这家店目前可以展示16位，600幅左右的作品。同时每月会更新一位新的艺术家。这样所有艺术家的作品会在全球门店流动起来，增加了展示量，同时也保持了门店作品的新鲜度——它想让你每个月可以都有理由去逛一次。

　　虽然在这里你是按照尺寸买画，但谁都不好说这些新兴艺术家中的哪一位日后会声名大噪。所以理论上，这些画也有市场升值潜力和投资价值。

　　艺术家方块目前面向的顾客大多尚且是为了装饰需求，他们过去可能会在宜家买一幅复制打印的装饰画，现在他们可以选择真正的艺术家原创作品。对于追求更高品质的消费者来说，这可能是一种吸引力。

　　而开在购物中心里也是出于接近大众消费者的目的，因为具有艺术气息，“艺术家方块”可能是招商部门乐意见到的类型。只是艺术品这种商品决定了它并非是一个高频次的消费场所，毕竟千元以上对普通人来说不是随随便便会花掉的一笔钱。