如今，Gallery形态门店突围正当时……

　　今年8月，吴声在「新物种爆炸·吴声商业方法发布」中提出“新鲜店铺”的3个提案。结合空间提案的三个形态关键词，Ta们分别是：Park、Gallery、Lab。

　　1、Park寓意着更开放的“社区联系”；

　　2、Gallery是在总结一个“美术馆时代”；

　　3、LAB是“概念创作”，是品牌的实验气质。

　　在这三个空间提案的方向中，笔者认为，Gallery形态门店，不仅仅有助于提高购买力，也为消费者提供了更好的氛围和审美体验

　　随着大众的审美越来越高，公众的休闲时间有所延长，传统门店“一锤子买卖”的交易、千篇一律的店型、同质化的营销方式已经很难为品牌实体店注入新的空间内涵了。

　　作为一种被不断尝试和探索的新模式，Gallery形态门店都在讲述策展式提案，如何成为品牌审美的表达，艺术与商业如何赋能与被赋能。Ta们成为在当下年轻人当中具有话题度、前瞻性，可以不断打卡的目的地。

　　而下面这些品牌所开设的Gallery形态门店，或许会带来一些创新的启发。

图片来源：LV（需求面积:1000-2000平方米）日本官网

　　Gucci（需求面积:200-500平方米） ：Gucci Gallery

　　2018年1月，重新整修的Gucci Museum更名为Gucci Garden。Ta分为一楼进门的礼品店Gucci Boutique和餐厅Gucci Osteria，二楼和其他楼层的 Gucci Gallery。

　　Gucci批判性对待品牌历史，并进行拆分、糅合、熔炼、混搭，根据发展趋势对传统和经典做出更贴近时代的诠释。

　　Gucci Gallery保留部分以前Gucci Museum中的藏品，有品牌多年的历史回顾和经典系列；有Tom Ford时期的辉煌，也有现在Alessandro Michele的璀璨。

　　不过，Gucci Gallery也一改博物馆按照时间顺序放置藏品的传统，故意用对话和混搭的方式，把Gucci设计老档案、草稿和历史设计中的经典款，同品牌近几年的新品对比呼应，以新颖的强烈对照讲述Gucci自1921年创立后，在不同设计师带领下顺应时代浪潮不断创新，又一脉相承、殊途同归的演化史。

　　Gucci Gallery共占据两层、六个展厅，Ta分别是Gucci fication 、Paraphernalia 、Cosmorama、Cinema、De Rerum Natura、De Rerum Natura，从不同角度去展示Gucci从古董款到最新系列上的发展演变。

　　LV：大阪旗舰店Maison Osaka Midosuji

　　Maison Osaka Midosuji是LV迄今为止在日本最大的旗舰店，也是全球首家集设计、展览、体验和餐饮于一体零售商店，由LV御用建筑师青木淳设计。其外立面很有日本当地的特色，其灵感来源于桧垣回船，这是一种定期往来江户、大坂之间的百石以上的货船。半透明的材质打造出一层层船帆的样子，给人一种扬帆起航的印象。橱窗则由日本摄影师Kenta Cobayashi及LV现任视觉总监Faye Mcleod共同设计，将液晶变形建模成雕塑片。

　　项目总建筑面积约为4182㎡，共设有8层，其中地上七层，地下一层，室内由纽约设计师 Peter Marino操刀。他延续了与航海的概念，以“LVMH总裁阿诺先生的私人游艇”为整体空间设计主题，并将日本传统文化融于其中。

　　一至四层是销售楼层，包含了男装、女装、鞋子、配饰、旅行箱和香水等产品；

　　五层是休闲活动区域，六层是办公室，这两层也是LV OBJETS NOMADES全系列家具家饰的展览空间，经典的品牌箱包与日本设计师经典的灯具、家具放置在一起，是艺术，也是丰富空间体验的碎片，更是设计师对品牌美学的诠释。

　　顶层是「LE CAFE V」咖啡厅和「SUGALABO V」餐厅，这也是日本首家LV品牌的餐饮店。其中，室内吧台的设计十分引人注目，顶部悬挂着炫彩的装置更是能感受到强烈的艺术氛围。

　　除此之外， 室内也遵循了青木淳的灵感设计，运用了大量了木材作为饰面，木立柱和金属天花板更是让人联想到船舱和桅杆。同时，设计师还运用了传统的日本装饰，来填充着室内各个空间。

　　与其他旗舰店一样，LV大阪店放置的近20件当代艺术品，与传统日本折纸艺术一并装点着空间之余，也与建筑本身相映成章。

　　Burberry：Burberry 空·间

　　今年7月31日，Burberry首家社交零售精品店“Burberry空·间”在深圳湾万象城正式亮相。

　　占地539㎡的“Burberry空·间”，整个空间以米色、粉色、蓝色为主色调，是一个集娱乐、购物、体验艺术装置为一体的多元社交零售精品店。

　　门店被分成了 10 个不同的空间供顾客探索，每个空间都以独立的概念打造，为顾客带来别致的互动体验，包括互动艺术橱窗、咖啡区、成衣区等。

　　进入商店后，互动橱窗映入眼帘，这是消费者将发现的第一个数字体验。而试衣体验亦是其别出心裁的部分。店内设有三个试衣间，每个试衣间有不同的主题创意，分别为丛林印象、记忆“镜”界和Thomas Burberry专属标识。

　　作为品牌最经典的产品，Trench 风衣自然会在新店里拥有自己的专属区域，消费者可以在这里开启一次对大自然的多感官沉浸式探索旅程，也可以获取到不同的专属素材，用以上传到自己的社交账号。但并不是所有人都能直接进入“风衣世界”，只有通过一系列线上互动而累积足够的社交货币，才能解锁“风衣世界”。

　　OFF-WHITE ：EM PTY GALLERY

　　2017年，OFF-WHITE在美国纽约soho区开设全美首店，名为 EM PTY GALLERY。此店铺以“流离失所的自然之路”为主题，延续自品牌在当年巴黎时装周期间的 Pop-Up 期限店。

　　EM PTY GALLERY店内，橱柜掩映在一堆植物之间，设计师以工业感和自然的碰撞，身在其中，你或许会感慨：究竟花草是主角，还是服装是主角？

　　不过，这其实是OFF-WHITE延续自己一贯以来的特立独行，故意挑选了干枯发黄的树叶作为装饰，其实是想给进店顾客营造出这是一处被人遗忘多年的老树林之感。而背景植物的寂寥也意外地把服装映衬得更加鲜活明艳，进而激发出想要拨开树叶深入探寻其中的猎奇心。

　　作为OFF-WHITE全美首店，这里不仅产品款式齐全，而且经常会不定期的举办主题展览，关于品牌的一切想法和追求，OFF-WHITE粉丝都能在此获得满足。

　　MISSHA ：Gallery M MISSHA

　　MISSHA（谜尚）是韩国四大化妆品集团之一ABLE C&C株式会社旗下品牌，目前在海外超过400家门店，涉及中国、美国、澳大利亚、新加坡、日本、中国澳门16个国家和地区，成为韩国化妆品牌在海外门店最多的品牌。

　　作为MISSHA首尔首家旗舰店，Gallery M MISSHA把目标受众群聚焦在千禧一代年轻人。其空间设计以“画廊”作为核心词，并根据品牌每种产品的概念，特定设计了店内每个不同空间，以类似艺术品形式展示MISSHA产品。

　　一层：

　　入口处Curation Zone，顾客可以了解有关新产品的信息，并可以进行个人皮肤诊断，品牌的宣传计划和信息发布也会在此区域进行通知。而产品陈列区大部分通过具有模块化的壁挂式展示和场景展示。

　　此外，这里还设有单独化妆区，当顾客靠近时红色玻璃时，Ta会变为镜子，这不仅能让顾客能感受到趣味性，还增加其尝试产品的频率。

　　二层：

　　在通往二层的楼梯，地面铺着专属色系的红地毯，这个封闭式结构的造型通过特殊的灯光程序控制，会进行随机性的颜色变化，以吸引顾客进入二楼的空间。

　　而概念店每周和每月都会与艺术家合作的话题沙龙，为美妆小白或需提升化妆技巧的顾客提供一个交流平台。而这里的“保鲜区”既是果汁吧，也是展示品牌自然主义产品的空间。

　　不仅如此，这里还设有一些智能的黑科技设备。

　　以gallery的形式去传达品牌价值，这让MISSHA这家旗舰店区分于其他美妆品牌商店，不仅有助于产品销售，同时也成为许多顾客打卡的景点，并通过社交分享增强其品牌美誉度。

　　总结：

　　除了上述提及的品牌，以往CEO品牌观察多次提及的韩国眼镜品牌Gentle Monster，其Gallery形态的门店也成为品牌最大的亮点，并以“非功利”方式达到了最功利的宣传效果，将艺术的“无用之用”发挥到极致。

　　不难看出，如今的品牌实体店的空间打造越来越往Gallery形态靠拢。这种趣势的出现，就是因为这种需求在不断的扩大。美术馆的好处就在于其展示的艺术性、灵活性和开放性，每个人都可以有不同的观点和角度看到展品，每个人的所求也不太一样，在这个过程中，观者也受到了教育。尤其是在著名美术馆看名作，会被称为“朝圣”，并获得无与伦比的观展体验。

　　而Gallery形态的门店不仅仅能够完美地把商品展示给顾客，而且也能恰恰能抓准当下年轻消费者个性化、追求审美的需求。

　　随着经济的发展，人们越来越重视精神性需求，尤其是工作以外的生活对艺术审美更为讲究。如果说，美术馆是人们精神生活的一个很重要的场地，那么笔者认为未来Gallery形态的门店很可能成为这个时代“美术馆”。