传统商业困茧，艺术化能否破局？

传统商业空间的困境

休闲购物中心的江河日下，除了线上经济冲击，疫情等原因，与传统商业空间的单调性也不无关系。同质化严重的商业空间如批量复制的甲乙丙丁，难以让顾客产生忠诚度。千篇一律的商业空间让坪效难以提升，更打造不出令人震撼的品牌体验。

逛街是依然很爱的，去哪逛是个问题？近年来微博小红书上人们对网红空间的追寻，更是时代趋势的一种信号。消费者正在进行“消费体验升级”，他们渴望一些更独特，含义更丰富，更有个性的空间。

“体验式消费”的热度高居不下，一些商业中心开始寻求突破和转型，采用商业+的模式，将更多丰富的业态引入商业空间。

艺术和商业空间组CP的两种方式

商业空间作为“第三空间”，如何重新定义它的城市属性，唤起它作为“公共空间”的精神能量？艺术或许是一个好的答案。

将艺术与商业空间结合的方式之一是引入艺术业态，举办艺术展览或者陈列艺术装置。其中代表作如将艺术·人文·自然三大要素结合的“K11”。K11的创始人曾首次在内地提出要打造一个“博物馆零售”模式的购物中心，并曾经举办印象派大师莫奈画展，据报道，展览期间K11的日常营业额增长了约20%，并推动商业租金提升约70%。艺术对于商业空间运营的助力可见一斑。持续发展的艺术业态也将持续为商业空间吸引更多的流量。北京的SKPS，机械，科幻，未来农场，火星主题成为网友口中全宇宙最时髦的商场，时髦的表皮下是对未来空间定义的一次勇敢尝试。随处可见的艺术装置打造出最潮流的购物场景，成为商场中的现象级网红。

艺术商业联姻的另外一种方式，则是将商业空间本身塑造为一件艺术品。如上海的大白兔首家全球旗舰店。上海的全球首家大白兔旗舰店整体化身一座巨大的艺术装置，在品牌价值凸显，复杂造型施工，功能美学融合等方面突围，成为值得探讨的范本。设计施工一体的尝试下，一个由国民品牌元素重构而成的商业空间在此诞生。这无疑为带来全方位沉浸式的品牌体验增加了新维度。不同于附着于场馆的表皮之上的品牌元素，场所的骨骼均是由品牌元素淬炼而成，红白蓝糖纸三色构建的纯粹空间，更大密度的承载品牌记忆，以浓烈的艺术笔触唤起每个消费者心底对于童年回忆大白兔品牌本身的情怀。新潮的3D打印将流动的牛奶质感表现的如此逼真，也为如何打造艺术商业空间中较复杂的造型提供了可借鉴的技术手段。陈列等实用功能与艺术性外观的兼容处理也极具参考性，设计师秉持将功能与美学相融合的理念，将货架座位等嵌入一个完整的艺术主题之中，解构为艺术装置不可或缺的一部分。艺术化的处理契合了消费者心灵对于老字号大白兔的怀旧需求，又以新潮的气质展现出驰名商标不断创新的耕耘，更塑造了一个充满美和特性的“第三空间”。

茧，商业空间未来趋势

将艺术业态引入商业空间是无疑是对消费者消费场景的一次拓宽。与亲朋好友相约去体验极具特色的艺术商业空间，增强了线下体验的社交属性。艺术元素的融合，又增加了商业空间的休闲属性。跳脱千人一面，充满美和特性的“第三空间”为消费者带来身心疗愈，无形中增加了消费者的粘性。艺术化构建商业空间的手法更是强有力凸显品牌价值的手段。

艺术化作为传统商业空间蝶变的方向之一，K11，SKPS，大白兔全球首店都是精美的实验蓝本。从这一枚茧中诞生的，会是商业空间的新未来。