南京金鹰美术馆“汲物之思”展览拉开帷幕

　　金鹰美术馆呈现群展“汲物之思”，12位国内外女性艺术家以实践追溯一种非现代且与自然万物同栖共生的意识。

　　7月16日，“汲物之思”展览在南京金鹰美术馆拉开帷幕，在路过城市天空的途中，阅读自然之物的过去、现在及未来。来自全国各地的艺术家、艺术机构业内人士及媒体嘉宾共同见证了这一盛事。出席此次开幕式的嘉宾有金鹰国际集团董事长王恒先生，艺术家林延、王凝慧、胡晓媛、范西等。

　　开幕式现场嘉宾合影

　　2021年7月17日至11月28日，金鹰美术馆呈现群展“汲物之思”。此次展览汇集了国内外12位女性艺术家的装置、影像、摄影、雕塑等多媒介作品。艺术家们或以身体连接广袤的自然界，或以自然物牵引叙事或冥思，或专注于传统中保留了自然痕迹的物质媒材，从中萃取出对于当下问题的回应。

　　参展艺术家包括奈文·阿拉达、张怡、范西、胡晓媛、林延、马秋莎、娜布其、英格丽·托文德、童文敏、王凝慧、王伊茯苓韬程和尹秀珍。本次展览由策展人李佳策划。

　　展览开幕式上，金鹰美术馆主席王宣懿，金鹰美术馆艺术总监刘思思，策展人李佳分别致辞。

　　金鹰美术馆主席王宣懿致辞

　　金鹰美术馆艺术总监刘思思致辞

　　策展人李佳致辞

　　策展人李佳、杨紫和艺术家林延、胡晓媛、范西、王凝慧参与了开幕论坛：“汲物之思——跨界共生的未来”。

　　开幕式论坛现场

　　对谈结束后，策展人李佳和艺术家在现场进行导览。

　　策展人李佳现场导览

　　“汲物之思”展览现场

　　“汲物之思”开幕式酒会

　　“站在物中间是人类的本性” 。美国诗人玛丽安•摩尔在一个世纪前一语道破身体的一个动作：进入事物并立于其中。因此，“汲物之思”不止于“及物之思”，也是“汲物之丝”，作为动词的汲取，同时意味着身体的跃入和启动。而思向丝的延伸，蕴含着缝合由现代性秩序施加于人和自然的二元论鸿沟的潜力和可能。其中，张怡以身体表演来摹拟死亡或哀悼的仪式，探究不稳定的环境和景观如何影响并重组人们对于现实、地点和自身的认知。童文敏在一系列行为作品中将自己穿插于岛屿、河流、原野和树梢，用富于诗意和启发性的行动将身体、意识与自然相贯相通。 范西将热带雨林的体感记忆用影像带回，在这几乎隔绝于世的太平洋岛屿之上，人通过构筑与丧失的无尽循环，与海浪的节律相依。这是另一种想象万物与人的方式。

　　张怡 Patty Chang

　　召唤消失的游移湖 第一/二部分 Invocation for a Wandering Lake Part 1 & Part 2

　　双频影像投影在纸板装置上

　　Two-channel Video Projection on Cardboard Bifold Panels

　　12'49'',2015-2016

　　童文敏 Tong Wenmin

　　反射 - 天空 Reflections-Sky

　　行为，中国贵州Performance, Guizhou, China

　　10'00"

　　单频录像（彩色，有声）Single-channel Video (Color, Sound)

　　2017

　　范西 Fan Xi

　　L

　　单频高清录像，彩色，有声 High Definition Single Channel HD Video, Colour, Sound

　　16:9，17'17"

　　2020

　　在那些一度沉默和被遗忘的历史情节和传统中，更多的想象时隐时现：王凝慧从跨越多种地质或文明遗迹的旅程中获取启示，将苔藓、植物、陨石、火绒腐蚀的镜面等“非常”之物点化为启动冥思的对象，事物的秘密背后也许通往更广袤的宇宙尺度。英格丽•托文德的叙事取材于挪威南部森林的原始自然景观，她复活了北欧异教传统、神秘主义和民间传说相互交织的奇思异想。马秋莎通过混剪的影像和错置的诗意，回溯在文明与自然间滚动绞缠的片断，那个关键性的提示章节。

　　王凝慧Alice Wang

　　无题 Untitled

　　苔藓 Moss

　　22 × 155 × 18 cm

　　2017

　　英格丽·托文德Ingrid Torvund

　　When I Go Out I Bleed Magic

　　彩色高清视频 Color HD Film，22’00’’ ，2015

　　马秋莎Ma Qiusha

　　白夜 White Night

　　五频录像 5-Channel Video

　　5'03"

　　2019

　　而当我们的目光回到身边和脚下，会发现那些已经成为日常的传统中，同样被汲物之思的重重皱褶包裹着。宣纸、生绡、木材、陶瓷、织物……这些具有自然痕迹的媒介物在敞向当下的情境、问题乃至危机之时，也在向人类要求重新理解和再度激发。林延使用手工宣纸在空间中层叠悬吊，包绕出一个坚实又柔软的迷宫，让人们在里面徘徊、探索。王伊茯苓韬程则以宣纸和色线承托自己作为移民和跨性别者的经验，重新改写“八景”这个中国传统中关于人造自然的母题。胡晓媛在使用木、墨和生绡构筑装置的长期实践中，有意搁置和松动传统材料的指向性与文化联想，转而张紧围绕在物周围的关系之网。后者在娜布其的雕塑中呈现为虚构与现实、混沌与精确、“集物”但不能“及物”交融的当代风景和日常状态。尹秀珍在最近的实践中发掘陶瓷的精神潜能，瓷的清冷平滑表面融进星星点点的衣服残片，仿佛在暗示曾经的血肉之驱并不会消失于虚空，物终将成为灵魂所依所归之处。而在土耳其裔艺术家奈文•阿拉达手中，陶瓷保留了男女身体片段印记，它们分散于战场，延展了观众对于身份和自我，同一性与流动性的认知。

　　林延Lin Yan

　　天玑 IV — 重生 Phecda IV- Regeneration

　　皮纸 Handmade Xuan Paper

　　1262×653×350cm

　　2021

　　王伊茯苓韬程Evelyn Taocheng Wang

　　左一：

　　柯基与荷兰油球 Corgi and Holland Oliebollen

　　宣纸上油墨，铅笔及丙烯酸

　　Ink, Pencil, Acrylic, on Paper

　　188 × 104 cm

　　2019

　　右一、二、三：

　　Oud-Charlois 八景Eight View of Oud-Charlois

　　宣纸上油墨，丙烯酸及织物Ink, Acrylic, Fabric, on Paper

　　2019

　　娜布其Nabuqi

　　空间外的风景No.16 A View Beyond Space No.16

　　青铜 Bronze

　　800 × 210 × 45cm

　　2017

　　胡晓媛Hu Xiaoyuan

　　左：

　　木／檩 No. 10 Wood Purlin No. 10

　　木、墨、绡、漆、铁钉Wood, Chinese ink, Silk, Paint, Iron Nail

　　160 × 125 × 4.3 cm

　　2021

　　右：

　　木/单Wood-Single

　　木、墨、绡、漆、铁钉Wood, Chinese ink, Silk, Paint, Iron Nail

　　190 × 90 × 4.6 cm

　　2008

　　尹秀珍Yin Xiuzhen

　　行思 Walking / Thinking

　　鞋，织物

　　shoes, textile

　　尺寸可变

　　Size Variable

　　2018

　　奈文·阿拉达Nevin Alada?

　　You may say I'm a dreamer

　　6 片镜面和镭射切割文字 6 Mirror Panels with Laser-cut Text

　　每片 : 160×32 cm, 单片镜面可移动 Each: 160×32 cm, movable

　　总尺寸 : 160×195×5 cm Total: 160×195×5 cm

　　2014

　　在本次展览中，观众会与冰川、海洋、森林、大地和星斗相见，与万物的声音共振。通过缝合、纺织、折叠的过程，通过艺术家的工作价值，将我们共载的社会信息置于某种自然力中炼化并将其带回。汲物之思，同时也是一根绵长而强韧的及物之丝，她流动，延绵，连接，缝合，在她的牵引之下，或许我们能越过现代性加诸于自然与文化、本体和客体、外部世界和内部思维之上的分离，想象一种跨界共生的，乌托邦式的未来图景。