曾国源：运用当代的设计承载五千年华人文化

　　我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌，几千年伟大智慧的结晶，透着几千年文明古国的深厚文化底蕴。近几年，“中国元素”开始在国际上走红，在经历了一味的“仿西”潮后，中国的传统艺术要如何运用当代的设计融入现代生活，成为了重要的议题。在10月31日的海峡两岸文创文旅商业地产趋势论坛上，艺拓国际股份有限公司总经理、“神话言”创始人曾国源给出了他的答案。

　　怎么运用当代的设计承载五千年华人文化？用时尚的态度、创新的手法，保留艺术跟人文的精神，不能让年轻人只接触西方的文化，而是要让他们为自己的文化所骄傲！

　　现在的空间美学不一样，对我们自己的文化要有新的解读，所以我们其实一直在做不同的概念，做服务系统，有自己的品牌和商品，把中华的文化跟工艺做创新的转化。这两年，我把剪纸艺术做了重新的呈现，建筑立面的窗花元素景。在整个系统开发里面就要讨论到整个策略，提炼地方的元素，融入到有形、无形的文化资产，融入到建筑有形跟无形的体验。

　　不是说华人产品在自己的市场没有市场，而是每家店应该有每家店的风格和管理。今年我们把西方的珐琅跟东方的古瓷做了一些结合。在做器物的设计前，我们先参照了国际不同博物馆的手法，然后转换成不同的元素，我们手法有12种，针对不同华人元素进行转化。在企业礼品上面，很多企业家把收藏的画作，字画或者地方特色转化成在器物上面，变成企业收藏的品位。这些不同的手法跟运用，跟不同的生活等等都可以做一些体验。

　　我们解读华人文化，是运用不同的策略和手法，整合不同的设计师、工艺师、美术、书画和动漫，能做的服务系统非常多，可以发展很多元素来做往下的子计划，这样发展的体制里面，我们就做了三个品牌，针对不同的博物馆，不同的企业，还有不同的城市做相关的系统。

　　城市系统，这是我们服务的系统，你要找到特色或者文创怎么包装。我们知道有扬州瘦西湖的景色，扬州八怪等的元素，但怎么样让炒饭里面有新的定义，糊涂蛋、瘦西湖……用这些元素行销城市。行销城市后，要承载一个礼品回去，观光完了城市的记忆，我们也做成了城市的旅游商品系统。

　　所以一个策略的执行，可以是小到一个project，大到城市名片的发展。在不同的产品有不同的价位，让他带着不同的记忆以及城市旅游商品不可或缺的T恤，这些小件。

　　比如在云南，怎么样把地方的文化串联，把东巴文变成抽象化的概念，地方的景色，城市记忆这种残留的手法也有很多不同的风格。我们是从比较多彩的云南里面去做让年轻人喜欢自己的，知道看到不同的地景。还有地方的花鸟元素，很多城市都有市花、市鸟、市树，怎么样透过艺术的手法，转化成不同的艺术，变成不同的礼物，这都是想让游客有这个城市的记忆。

　　透过艺术跨界再到平面设计，产品设计，从不同的专业里面去做到这种文化的转化，这些都是可以堆叠不同的城市记忆；不管是纸张或者是各种作品，把城市文化承载之后做的很国际化，这些就是透过不同的专业跟不同的跨界。在品牌的策略上面去执行，不仅是城市地产跟文创结合，除了商业地产正在导入一些品牌之外，也可以像很多文创园区承载城市的文化，怎么样在透过不同的手法，然后把城市有形、无形的文化资产，透过一些转化，结合在地的物产，在地的生产带动在地的就业，带动城市的观光跟城市旅游商品的意向。

　　有个案例是台湾的茶，我们曾经从行销品牌一次把台湾各山头好茶品尽，透过联合行销的概念，整合地方的物产，在台北101做了发表，目前也把这个茶推到威斯汀酒店，酒店房间都是用我们的茶具，并没有把价格压低，而是保障原有的利润。怎么样做加值物产，我们叫重复性、循环性的概念，地产的买卖有时候一次性，如果能够关注部分的地产，跟地方在地的政府，在地的文创或者是台湾的经验做合作，都可以把地方的物产做很新的概念，从游客进来消费，到承载的城市文化往外地的消费，通过好的器物，整体的体验，来创造价值。

　　这些都是透过不同的做法，最后一个案例就是给大家看的我们也跟不同的设计师和艺术家做一些整合，在计划前端做策划完以后找合适的艺术家、插画家、设计师来整合。通过策略性的引导，让文化可以做多元体验，有一些欧式，有一些华丽，有一些极简。不管在艺术，在插画，在设计，空间也好、平面也好、产品也好都是有很多风格的导入。

　　我会以这个概念来引导，像如果在城镇的规划或者是一个造镇的计划，在地产项目这个就是你只要想要休闲，想要逃脱压力，就来这个地方，用了桃花源的概念。现在年轻人，主力消费群孔雀上面的树，鹿角的树，再把植物、动物共生，从王维的《桃源行》这首诗中可以看出，无形的东西怎么样转化成有形的概念，转化成商品的概念。盘子旁边有船，旁边有树，怎么样旋转，做很多概念的导入。

　　另外在街道的家具，不同的做法，地方的地景或者是一些雕塑的摆件，可以从这些概念里面做不同的整合，会创造不同的记忆。在商业论述跟模式上面来讲，未来如果打造一个地域的资源上面，有一个有序发展的策略，我们就跟创意中心做了原创中心。怎么样针对园区内的等等这些相关计划，透过经济系统导入到园区内来做销售，交易传承。在园区外通过经济系统，让表演艺术和工艺做更多的拓展。以这样的概念来讲，也需要一个品牌的概念，所以比较有教养，比较优雅，比较国际，所有做的事情遵循这个策略，导入教育计划等等，在中国不同文创基地增加表演的舞台和做法。就会导入到这个概念里面，也推广到国际传统艺术中心。

　　在每个表演工作的概念，地方的艺术，商场的活动跟概念之外又是一个资产，是可以复制，推广到城市文化和区域。地方好的一些不同的创意中心资产怎么跟像seven-eleven做合作，或者什么季节吃什么东西，然后导入不同的食品。这边透过不同的概念提升商业系统，这个就像以前台湾的Yii品牌一样，福建有很多传统工艺家，大家没有去关注这些事情，因为他们就是一辈子只在自己的屋内做创作。让台湾试图让他们合作，能够碰撞出更多的策略。透过这样的方式，也可以扩大到整个亚太地区不同的表演活动和相关的概念。其实在导入到城市的规划里面，怎么样古街区和新的建筑里面做转化，有一些有趣的童玩概念变成不同的器物，饮水不同的设施，让他们把古的东西，走到这里自动发生一些记忆，透过手机可以做很好的教育，全园区都是教育的概念。

　　当然这样的做法需要落到细部设计，找到细部设计子细部计划专业不同的工作、团队、公司来执行。所以其实我会觉得现在台湾已经在一个地方碰撞非常久，早在组委提出文化创意产业的发展，因为小，所以要找不同的机会，在一个圈圈里面碰撞，练不同的功。

　　这几年在不同大陆的城市，很多资源在金流也好，资源也好，一瞬间导入到文化创意产业，在一个更大的空间里面做更快速的拓展，发展非常扁平，浅而不深。如果适当的可以在跨界的开发，跨域的发展，把整个平台，现在其实就像习主席讲的现在是资源整合时代，现在没有一个人可以单打独斗乃至一个企业。所以其实怎么样透过整合型平台的建立，1+1+1+1变成1111，而不是4。