手作成购物中心“新宠” 这门艺术如何温暖“都市孤独症”

　　卢梭曾在《爱弥儿》中说：在人类所有的职业中，工艺是一门最古老最正直的手艺。工艺在人的成长中功用最大，在物品的制造中通过手将触觉、视觉和脑力相协调，身心合一，使人得到健康成长。

　　手作，在国内流行，是作为一个日文词汇被引入的。它除了有“亲手所做”的意思外，也代表了一种生活态度。大到家具，小到首饰，手作几乎无所不包，玩手作也成了时下流行的事。

　　近几年，云南购物中心里的画画、木作、陶瓷等手作类型的品牌越来越多，它们的新型体验牢牢地抓住了消费者的眼球，并改变了顾客日常的逛街模式，满足了在精神上的消费需求，温暖了很多“都市孤独症”。

　　手作的前世和今生

　　在如今工业制品充斥着你我生活的背景下，越来越多的人怀念并痴迷这种感觉。一双布鞋、一把木椅、一条银链、一张古琴、一个装饰……念“旧情”的现代人，始终都觉得纯手工制作出来的东西更有味道，只是机器批量的生产对手作产生了不可逆的冲击，“有味道”的纯手工制品越来越难见到。

　　在如今大规模流水线生产的时代，传统手作简直可以用“举步维艰”来形容。银饰工艺传承人、漆艺传承者、云南斑铜传人、宣纸传人……他们或许成了这个世界上最后一批手艺人，机器批量的生产对传统手作产生了巨大的冲击和影响。传统手作工艺复杂、式样传统、成本较高，手工业已沦为“频临灭绝”的产业。毫不夸张地说，越来越多的传统手艺正面临失传，如果不加以拯救，那些传承了数百年甚至千年的手艺，就得落个“绝迹”的下场。

　　傣族织锦

　　庆幸的是，当下中国有一批非物质文化保护遗产的手作工艺得到国家的重视，拿我们云南来说，傣族织锦、鹤庆银器、剑川木雕、彝族刺绣、白族扎染、纳西族东巴书画等全都榜上有名，除了将这些经典手工艺品和技术进行传承外，还讲究与时俱进的创新和融合，经典手作瞬间焕发出别样的风采。

　　剑川木雕

　　昆明购物中心里手作的N种形式

　　随着购物中心加强“体验化”，手作工作室放弃原来环境封闭的办公楼或公寓，拥抱流量更大的购物中心。从无到有、从有到密，2013年开始，各地手工坊进入爆发式增长，DIY市场的供给正大幅度增加。

　　在烘焙、陶泥与画室这三大传统门类的基础上，又延伸出园艺、饰品、木艺、布艺等多种子业态，其中，园艺类门店近两年增速超100%，俨然有打破DIY市场三足鼎立局面的势头。

　　较传统的是，以预约制为主的纯DIY店铺，烘焙坊、陶艺吧、画室等都能采用这样的经营形式，只有单一手工体验与简易教程，缺乏其他类别补充，尤其是近年来，消费者对体验的要求更高、更多元化，单一品类的体验不足以支撑日益增长的消费需求，面临转型。

　　陶咖

　　昆明乐焙蛋糕店蛋糕哥DIY烘焙工作室

　　小情绪零基础油画艺术坊

　　随后，市场出现了手作体验+周边零售的复合业态。以南亚风情第壹城Newmall三楼的1911文创主题空间为例，在1911文创主题空间的门店内，可以看到首饰设计制作的工作台，在工作台周围的柜台与货架上，陈列着知名设计师手工制作的首饰，以及各种联合开发的设计包等零售产品。复合业态的出现，给仅依靠手作体验营利的品牌，带来了额外增长点，还能为更多小众设计作品提供展示销售平台。

　　1911文创主题空间

　　与购物中心里备受宠爱的买手集合店、美妆集合店一样，手作集合店的出现，打破手作分散经营的空间壁垒，融合了木艺、油画、淘艺、布艺、金工等多维体验的手作集合店，成了顾客新宠，在一线、新一线城市中备受欢迎。

　　1911文创主题空间

　　还有专注做皮具体验及手工皮具产品设计的禾沐慕手工皮具馆，不仅能亲手制作属于自己的皮具，在店里，还有休闲区，以及出售一系列由店内设计的手工皮具品。

　　禾沐慕手工皮具馆

　　像同德广场的陶咖、星辰记画，大都摩天的imoses定制，傲城大厦的乐焙蛋糕店蛋糕哥DIY烘焙工作室等，被划分成不同区域，每个区域赋予不同的体验功能，吸引专业手工艺人的加入，在其店中固定展售艺品，并定期举办DIY课程活动，推广其手艺特色。

　　星辰记画

　　创意街区与市集是DIY手作店铺的另一种存在形式，聚集带来的最明显的效果便是客流的增加。

　　2017年8月19日，顺城创意市集全面开市，为期10天的创意市集共网罗16家顺城独有特色品牌入驻，1位昆明籍文创艺术家鼎力支持，1家全球5星级连锁酒店大厨展开现场烘焙，1个让全球车迷趋之若鹜的机车品牌携经典机车轰鸣助阵，1场别有意趣的瑜伽表演……此次创意市集，顺城内品牌HAPPY MISS、生活方式、拾翠、海马体等一众品牌纷纷参与其中，覆盖都市生活的多面维度，用创意包裹品质，用体验彰显优质，用服务落实细致，构建品牌全新价值。“你值得拥有最棒的生活”，即是此次顺城举办创意市集的目的之一。

　　顺城创意市集

　　手作在改变和融合中带来了“慢时光”生活体验

　　近些年，云南主体空间形式更新了，消费者的习惯也改变了。当物质收入丰富后，回归是一种必然，相较机械化生产、流水线作业，“手作”的魅力在于带给人们的品味与细节。

　　从选材、设计、打板、初加工、精加工到打磨出最后的成品，手作工坊会有专业指导老师教授，在产品制作的过程中，既能培养顾客的动手能力与审美情趣，获得成就感，又学习产品相关知识，获取知识的快乐与满足感，将远超过直接从商店或网络购买成品的感觉。

　　针对不同客群，按照难易程度，手作工坊还会制定不同的课程。对于将手作当成职业发展的年轻人，手作工坊还能提供创业系统学习，给予他们成长的平台，使得原本C端客户通过课程进阶，也能成为小B设计师，这些小B创业者再服务C端，这就是现在很多人讲到的S2B2C模式。

　　手作的意义还在于承载着用户的社交需求与情感宣泄。快节奏的都市生活，使得顾客在日常必需品消费的基础上，还需要享受“慢下来”的生活体验。手作一个物件，沉浸其中，可以放松心情，锻炼专注力，细致力和耐力，在繁忙的工作之余专注的做一件只属于自己的作品是一种享受。

　　沉浸其中、深度体验，手作需要消费的时间比其他业态更长，短则2小时，长则4-5小时，不仅顾客停留的时间拉长了，还拉“宽”了，怎么说？以陶艺为例，顾客初次上门完成拉坯、造型工序，需要2-3天之后上色、烘烤，等到第三次来门店才能提取成品，由一天消费时间变成可知的三天消费，这在手作业态里十分常见，客人在空间停留的时间越长，他购物的几率和数量就会越多。

　　除了娱乐属性，手作过程满足的是人们对亲情、爱情、友情的情感社交需求，亲子可以度过高质量的相处时间，手作的作品又有礼物性。

　　手艺人的坚持与执着

　　手艺人是有情怀的，经由他们的巧手传承下来的古时技艺，禁得住时间的洗礼，并且可以历久弥新。盐野米松曾在《留住手艺》一书中说到，“当没有了手工业以后，我们才发现，原来那些经过人与人之间的磨合与沟通之后制作出来的物品，使用起来是那么合适彼此之间的身体，它们是经过手工一下下做出来的，它们自身都带有体温，这体温让使用它的人倍感温暖。”

　　手艺人的工作其实就是他们的人生本身，那里有很多自古以来的智慧和道理，甚至还包涵了隽永的历史文化。他们日常中很少有机会对别人讲述他们的工作内容，更不可能以文章的形式公示于众，而他们的语言却是活生生的，这些语言通过精制而成的手作工艺品展现出非凡的说服力。

　　在快速发展的现代工业社会，手工艺代表着一个正在消逝的慢生活方式。它是一种原始、纯粹的技艺，没有更多的利益，没有烦杂的纷争，却又是一种充满智慧的生活方式。古老的街巷是手艺人的聚集地，那些青砖黛瓦的楼宇里，那些碎石街道的旮旯里，那些松涛阵阵的古宅里，都是手艺人施展才华的场所。那些被人追捧的世界顶级名牌，其实最初都是从这些小作坊里诞生的，只是我们一味地追求品牌，而忽略了身边太多的美好。

　　白族扎染

　　有句话说的好：“有时候顾客买的不是产品，而是商家做事的认真态度、服务理念和情怀精神。”对于文创业态来说，除了售卖产品以外，更多的是传达一种文艺情怀以及对自我生活的态度，这恰恰直击当今消费者的痛点需求。文创手作，一个直击消费者痛点，集参与性、趣味性、社交性、分享性和独一无二的实体消费性为一体的多元素组合的创意体验业态，正逐步引领各大商圈乃至时代的消费新风潮，一场关乎情怀、融入生活的消费新观变革正在拉开帷幕。