当艺术遇到商业 武汉的这些趣味艺术展不断提升新体验

　　在现下商业体大规模的开发和电商强力的冲击下，“体验”是现今商业不断加以改进的重中之重。而除去购物中心对空间设计的推陈出新，和对隐形服务的极致追求，购物中心逐渐开始讲目光放到各式的艺术展上。

　　在行业内，购物中心每逢大型节日前后的商业艺术装置投入基本在百万元起步，持续时间在3个月左右。在外资购物中心内，大型商业艺术展、艺术装置喜好国外团队的设计理念与制作，投入与维护费用不菲，部分室外购物中心的艺术装置还需聘请专人24小时看管。

　　购物中心展览一般从香港引入，大型知名商业项目会注重正版展览，“边缘”项目则打擦边球节省预算。另，高品质的商业艺术展，还需要通过漫长的引入过程和高额的费用才能得以呈现。而最终“门票+艺术衍生品售卖+商业赞助”，则成为商业艺术展的基本盈利模式。

　　落地在武汉的各类艺术展

　　艺术展的形式多样，但不论是以哪一类表现形式呈现，在特定的主题艺术展上，参观者得到的无疑是一种情感上的满足和共鸣。而为迎合这类需求，众多购物中心需要将各类创意与商业进行有机的结合，并与之配合巧妙的营销策划，为消费者带来越来越丰富有趣的体验。

　　城市格调艺术展

　　像是以武汉的K11购物中心为例，这家来自香港新世界集团旗下的商厦，在开业之初，便举办了“城市星群（Urban Constellation）”的展览，精选国内外知名当代艺术家，通过展示概念上迥异的十件作品来共同探讨在中国这样一个整体经济快速发展，社会生产结构正在迅速裂变的大时代语境下的“城市”身份与符号化问题。

　　在展览中，十位国内外艺术家带来的作品都是首次在武汉呈现，并分散置于商场各处供公众欣赏，他们从城市结构（空间）、城市肌理、人与城市的共生关系等多角度参与了话题的探讨。

　　科技艺术式童趣展

　　又像是武汉和记黄埔的M+购物中心引进的teamLab未来游乐园。该展览相继在北京、上海、杭州、香港、澳门等地展出，累计参观人次达到500万。同样，进入武汉后，teamLab未来游乐园通过“共同创作”与“沉浸式”体验，让观众在感知到科技的艺术游戏中，同时也能感知到他们与周遭环境之间的关系而成为作品现场中最重要的因素。

　　在以共同创造来培养人的创造性为主题的“未来乐园”系列作品里，将展出“涂鸦自然- 山脉与山谷”，“滑梯水果园”，“彩绘城镇”，“光球管弦乐团”，“天才跳房子”，“串联吧!积木小镇”，“小人儿所居住的桌子”，“远古神灵故事”和“与花共生的动物们”等9项作品。 观众需要像走进一片森林一般，以感官的全方位接触来“进入”作品甚至成为作品得以生成的一部分，而不是坐在屏幕前面欣赏一种模拟的特效或者完全通过虚拟的环境获得模仿真实的体验。

　　国内外交流艺术展

　　同样也是在武汉M+购物中心举办的艺术展，是与“中法文化交流协会”携手打造的《马赛！马赛！——王志平艺术摄影展》，该摄影展也是武汉第一个与法国.马赛同期进行的展览。在促进中法文化交流的同时，通过国际化的文化展览，引领年轻人的交互体验，带来更为丰富、新潮的生活方式，也体现了武汉M+购物中心力求为消费者带来国际化的新体验。

　　国际艺术美展

　　再或是武汉壹方购物中心，从开业之初，便一直通过不同的艺术展吸引武汉的消费者争相前往观看，例如意大利的CrackingArt动物来袭艺术展、风靡全球的 “不朽的梵高”感映艺术大展、城市的声影-德国奥伯豪森国际短片暨转媒体艺术展、法国知名艺术家让·路易·西蒙“四季”个人画展等等，还有当下正在进行时的“隐匿的设计”艺术展。

　　而在壹方购物中心举办的众多艺术展上，也是充分利用艺术展的人气，将消费力转为线下，分散到购物中心的其他业态中，无往不利。

　　热门动漫主题IP展

　　凯德·1818还曾举办过“迪士尼星潮特展”，来自《冰雪奇缘》、《星球大战》、《复仇者联盟》、《怪兽大学》等众多迪士尼电影中的热门IP米奇、米妮、唐老鸭、绿巨人、高飞以不同形式呈现，为汉城的消费者带来不一般的观感体验。

　　早期在武昌福星惠誉群星城举办的加菲猫大型主题艺术展，由35只1.2米的呆萌可爱加菲猫组成，多区域组合开放，形态万千的加菲猫，娱乐大朋友和小朋友。

　　还有来自英国伦敦集万千宠爱于一身的Hello Kitty热门IP，在2014年，一段以“Forever Love跨越时空的爱”为主题的Hello Kitty40周年全球巡展之旅在武汉众圆广场举办。

　　当然，在武汉落地的艺术展并不止于这些，不同形式、不同文化的艺术展为消费者带来的都是不同的体验，也为商业带来了新的发展步调。

　　“艺术+商业”并不简单

　　当艺术入驻商业中心，并不仅仅是摆上几件艺术品，办几场艺术展就足够。于消费者而言，会选择去购物中心看艺术展，一方面是被内容吸引，展示出的艺术能与消费者达到共鸣，另一方面是在购物中心内有适合玩乐购的服务保障，能获得其他地方无法给予的体验。

　　而购物中心热衷于举办艺术展的原因，主要还是在于艺术展对购物中心的其他消费具有直接推动作用。艺术展增加了消费者在购物中心停留的时间，从而增加其他消费的几率。

　　反观，艺术家或艺术机构，为何会舍弃像是画廊或是美术展馆这样专业性较强的地址，反而进驻像购物中心这样专业性较低的地，其内部原因无外乎是看中其自带的大众性。因为相比以往的场所，购物中心大多位于核心城区或商圈，而且，由于自带餐饮、娱乐等大众消费业态属性，其在吸附人流方面有着先天优势。

　　艺术与商业的结合可以产生意想不到的商业价值。据2017年RET睿意德发布的《商业空间艺术主题研究报告》数据显示，一线城市艺术主题业态在购物中心占比已上升至2.6%，成为购物中心吸引客流的特色之一。艺术进入购物中心，带来的不仅仅是提升购物中心的调性，还会助推购物中心的租金，而其带来的门票和衍生商品收益更是惊人。

　　当这类艺术展逐渐向二三线城市的购物中心扩张时，也开始形成一种双赢的状态。购物中心添加了艺术体验功能，文化艺术也能得到大众的欣赏，彼此互惠互利，也有利于相互提升传播效应。

　　近两年，武汉购物中心的艺术展正处在发展初阶段，也相信在未来购物中心的艺术展也将会逐渐走向成熟，踏入新征程。