《海的轮廓》海洋主题多媒体艺术展在K11开幕

　　由MuchArt观盛艺术机构策展并出品，以深蓝海洋为主题的多媒体艺术展“海的轮廓Silhouette of the Sea”，于2019年8月9日在上海chi K11美术馆盛大开幕，参展艺术家代表——旅法青年艺术家刘真辰、中国青年艺术家高入云以及设计师钱苘茼均参加了开幕式，与数百位媒体和贵宾们共同分享了他们的创作体验。

　　这场由多位国内外数字艺术家和装置艺术家共同打造的多感官沉浸式展览，用全新视角和艺术表现形式打造一个虚拟与真实结合的深蓝世界，探讨人类与海洋之间矛盾又亲密的关系，带领观众接触和了解海洋，继而引发探索海洋的兴趣。展览于8月10日正式对公众开放，为期两个月，将持续至2019年10月13日。

　　寻找“海的轮廓”——虚拟视角下的海洋万相

　　构思如名，“海的轮廓”旨在通过对海洋的探索，勾画人类对海洋轮廓的认知。万物生命起始于海洋，“海的轮廓”让人类重回海洋，沉浸其中，唤起人类对海洋新的感悟与认识。

　　展览围绕“海的轮廓”主题，打破单一真实影像记录形式，利用更多媒介表现海洋的丰富性。展厅布置遵循人类感官天性，从视觉出发，进而融合听觉、触觉，最终回到视觉窗口，完成整个观展过程。

　　参展艺术家们的作品涉及艺术装置、沉浸式影音及互动装置、幻彩景观和全CG艺术电影装置等，表现主题包括被大海解构的人类消费物，虚拟的海平面坠入过程，数字化海浪和潮汐的变化等等，将对于海洋的想象和情绪认知以数字化和装置的形式进行诠释和解读。

　　曾经在巴黎市政厅前广场展出过大型装置作品《冰碑》的旅法艺术家刘真辰，为本次展览全新创作了海洋主题艺术装置-《深蓝•万花筒系列》。这个由300块灯箱组合而成的万花筒好似人类消费物，被大海解构重组，仿佛在海底形成一幅绚丽的图画，又反映着人类对于海洋的侵入。

　　大海中的波浪是海洋中涌动能量的展示，永不平静，如同有人不断地搅动。中国青年艺术家高入云以此为灵感，为本次展览创作了一幅抽象壁画——《搅动》，选用了海水的局部，去掉概念中海洋的蓝色，以黑色线条在墙上呈现出网络般的形式。去色处理隔绝了海洋给人原有的意象，搅动着观者在此刻的意识。

　　《搅动》（高入云），油画棒壁画，400*290cm，2019

　　作品《我看见了海的轮廓》是设计师钱苘茼为此次展览量身定制的空间。以海洋藻类的色彩和形状作为设计元素，利用不同织品材料柔软的特性，呈现出孤独的深海和海洋表面之间的过渡空间。在这个空间可以看到光和颜色，并且体验一个平静的时刻，或坐或躺，放松，然后从海洋世界里走出来。

　　《我看见了海的轮廓》（钱苘茼），综合材料，2019

　　驻留芝加哥的新锐多媒体艺术家施政，则特别为本次展览创作了他的全新系列，沉浸式声音和影像装置《 visioning/versioning I 》。施政虚构了一个不断下沉的海底景观，试图在缓慢的“垂直时间”中，通过声音与影像创造一种纯粹的感知体验。驻足于这件作品前，观众的观感和情绪，将随着数字画面和声音的不断推移而变化，从波澜壮阔的海面坠入幽蓝沉浸的海底。

　　《 visioning/versioning I 》（施政），沉浸式声?影像装置，尺寸可变，2019

　　在深蓝之下成千上万的生物中，有一种玻璃乌贼，它的外套膜看起来就像人们跳波尔卡时穿着的舞裙，上面漂亮的圆斑点让这种玻璃乌贼看起来有点像卡通片里的形象，也为这静谧的深海环境平添了一点亮色。《Volumes》是由来自俄罗斯的动态图像艺术家Maxim Zhestkov，以乌贼为灵感，为本次展览发起的一件有关自然、物理、艺术和爱情的全CG实验性艺术电影装置。影片通过压力和自然力支配20亿个粒子运动，来表达社会中人与人的相互关系，探索情感与自然规律的并置。数十亿粒子的运动让人联想到自然界海浪的运动轨迹。作品中的每一帧都呈现出一个新的数字雕塑形状，融合环境声音和粒子的运动表现出强大的张力，如同狂欢的乌贼，持续变化其形态和颜色。

　　《Volumes》（Maxim Zhestkov），CG艺术装置，尺寸可变，2018

　　展览中还包括来自米兰艺术设计二人组Carnovsky的幻彩景观、蒙特利尔数字艺术家MAOTIK（Mathieu Le Sourd）创作的沉浸式装置等不同形式的艺术作品。这些作品均以海洋为主题，艺术家将各自对于海洋的理解和想象用不同形式加以表现，勾勒出神秘海洋的感知轮廓。相信观众体验过这些艺术作品后，也将会找到自己心中“海的轮廓”，并且答案迥异。

　　除了由多媒体艺术家构建的海洋世界外，“海的轮廓”展览还带来众多关于海洋的真实影像作品，并用具有独特设计感的空间来展现海平面之下的空间、生物及自然力量。在都市里为观众营造一个潜入深蓝的机会，用视觉和触感完成的潜水过程，唤起人们对于海洋世界的无尽想象。

　　这部分作品既来自国内外专业的潜水摄影家，也来自普通的潜水员。无论是水下冰山，海底巨物，或者是海底绚丽生物和壮观鱼群，甚至只是对大海的凝望，这些从不同海域捕捉到的海洋影像，反映出人类与海洋之间充满矛盾又相互和谐的关系。人们会从这些不同视角的记录中得到关于海洋的片断信息，组合成一幅自我认知的“海的轮廓”。

　　展览中还特别展出了一部由艺术学院学生用小成本制作的海洋生物保育纪录片。年轻的创作者们用简单和直接的方式，探讨人类与海洋以及人类自身的冲突，并揭示出对于海洋的探索和保护并非什么宏大的命题，而是起步于每一个行动。

　　“海的轮廓”不仅有全球前沿艺术家的多媒体模拟影像、装置，来自摄影师，潜水者的实景拍摄，还在展览的最后为观众设置了一个互动空间。在穿越过虚拟与真实的海洋之后，观众可以在这个空间里肆意描绘自己内心的“海的轮廓”，参与艺术作品的创作。两个月的展期之后，这个空间将成为一件名为“海的轮廓”的公众艺术作品。

　　此外，“海的轮廓”还联合包括国际潜水员培训组织PADI在内的多个机构一起，举办海洋主题分享会、艺术家讲座、儿童工坊等各类活动，与社会公众及合作伙伴一起，探讨在当代新媒体艺术环境下海洋主题的多种表现形式，以及海洋相关教育和环保话题。

　　通过多重感官体验和观展互动，覆盖不同年龄层的认知与思维方式，“海的轮廓”将激发每一位观众的天性与本能，以最自然的状态去接触、认知、探索和保护海洋。