HOW Store开创新模式，推出“超市型”艺术设计商店

　　艺术品博物馆越来越接地气，走下神坛后，新式艺术商店不断冒尖，走入购物中心的他们，更加地生活化、平价化、实用化。

　　HOW Store是昊美术馆的“分身”，区别于昊美术馆的正经气质，HOW Store更像是一间类似于“超市”模式的设计精品店，同时，HOW store北京王府井中环店也是脱离昊美术馆独立运营的首站。

　　昊美术馆意在将其打造为集限量艺术品、高端家居饰品、艺术衍生品和设计师品牌聚集一处的艺术空间。

　　脱离“母体”进驻购物中心

　　第一家昊美术馆在2017年9月落地开放，同时HOW Store同期在馆内开业，位于昊美术馆店的顶层，门店面积约700平方米，拥有艺术品1000+，合作艺术家100+，合作设计师400+。首家HOW Store贩卖的多为配合每场展览的主题自主设计的衍生品。

　　一年后，昊美术馆分馆落地温州，同样地有HOW Store依附于馆内，第二家HOW Store相比于第一家，在艺术品风格和实用性上提升了一个度。

　　而2019年5月开设的王府井店，则是HOW Store孵化成熟后，第一次脱离“母体”进驻购物中心。

　　王府井的HOW Store空间近800平方米，汇聚全球设计、家居饰品、国内外艺术商品，收罗全球知名艺术家授权衍生品，同时关注扶植国内独立设计师品牌与年轻艺术家的艺术品延伸。

　　HOW Store的构想是开拓美术馆零售的新思路，打造“超市型”门店，顾客可以像逛超市一样随意地购买艺术品。

　　首先，在王府井店中，艺术品的分类更全面化，涵盖了厨房、办公、配饰、艺术、书籍、儿童用品和礼品等，在选品上，更接地气，其中不少高频消费品。

　　“流线型墙体”的设计也和博物馆拉开差异，更像精品店或超市。流动线的概念来源于“平行宇宙”，不同的观展路线链接不同的主题空间，以期在体验和感官、艺术与生活中取得平衡。

　　根据绘画、装置、图书、首饰、包袋等对空间搭配主题，保留艺术性的同时，兼顾实用性。

　　门店还运用了数字化手段增强体验感，从入口开始设有大面积的、未来感十足的互动触屏（IBOX）与智能化高仿真数字画框（IFRAME），消费者可以透过电子屏溯源商品文化，解读产品理念。

　　联盟100+设计师集结全球设计精品

　　如今公众并不满足于购买高端艺术品，昊美术馆看重的是公众对于大众艺术商品的消费力，推出HOW Store填补这一市场需求。

　　其目标消费者是年轻、热爱艺术、且有一定购买力的群体，据了解，昊美术馆2018年的参观人数达到22万，how store（需求面积:500-800平方米）的收入也近千万。

　　还有一点和超市类似的是，在商品的价格上，HOW Store的包容性同样很强，几十元的文创产品和几十万的限量艺术品在HOW Store内均可找到。而由于大量低价的文创产品，也降低了艺术爱好者的门槛，提高购买冲动。

　　在经典设计大师的主题区域，有来自丹麦的Georg Jensen兼具功能性与精致美感的器皿及居家生活产品、意大利颇具生命的灯具设计品牌Slamp推出的各式灯具系列。

　　同时HOW Store与设计大师扎哈·哈迪德达成合作，将扎哈·哈迪德跨界设计的限量版家居生活用品带到了HOW Store。

　　此外，HOW Store还将荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆的200余款正版授权梵高衍生品首次带入内地，包括贴身物件、服装、包袋、抱枕套、雨具、日用器皿、文具、玩偶、雨衣、丝巾、冰箱贴、水晶球、魔方等数十款衍生品。

　　HOW Store的艺术品还兼具了时尚性，一些热门的艺术家衍生品在HOW Store内同样可以找到。

　　包括杰夫·昆斯(JeffKoons)的气球狗、草间弥生的波点架子鼓、以及扎哈·哈迪德的版画和瓷器。前阵子和优衣库联名被疯狂抢购的KAWS，其品牌的潮流玩偶也陈列其间。

　　场景式的布局也是HOW Store王府井店的亮点之一，HOW Store在店内搭建了意式风情和高雅法式的家居角落。

　　昊美术馆透露，未来计划在中国十多个城市开设不同体量、针对不同市场定位的HOW Store。

　　艺术跨界将更“无边界”

　　HOW Store的出现，透露的是人们审美的提升，对艺术的追求也越来越高，而故宫博物馆的联名、大英博物馆的文创等直接成为艺术商品化的催熟剂。

　　据资料显示，故宫博物院超过一万种文创产品创下的15亿元销售额，成为国内最为成功的博物馆转攻文创的代表。

　　博物馆带起的艺术品生活化的浪潮还在继续，高高在上的艺术走下神坛，开始以精品化的形式进入购物中心。

　　MOMA艺术商店在选品时也不再以艺术性为首，而是“这件商品有用吗？”“它能解决什么问题？”“是否拥有创新的设计、新的技术，或是运用了新的材料？”

　　“高颜值、实用、不贵”，才是如今的消费者的偏好，而艺术商品也不在局限贩卖于博物馆内，市场上，已有不少艺术品+的案例，例如咖啡馆+艺术，买手店+艺术，精品酒店+艺术.....

　　位于深圳湾万象城的BROWNIE Gallery，将咖啡厅、当代艺术展和买手店融合在一起，BROWNIE更像是一间生活方式买手店，划分成了艺术画廊、体验活动空间、VIP画廊、咖啡店等不同区域，实际上就是办展览、卖作品、卖咖啡。

　　艺术家方块画廊则在北京和上海开设了四家门店，最新店为北京金融街购物中心的一家。店内的陈列方式是将每位艺术家的的系列作品按不同尺寸排列，价格是由尺寸决定。常规有4种尺寸，售价从1000元到4000元不等。

　　而未来，艺术的跨界还将更加“无边界”，在HOW Store内，许多意想不到的生活用品也进行了“艺术化”，例如厨具、抱枕、香薰、滑板等，消费者想要的显然已不单单是视觉上的满足，能带回家的实用艺术品才是他们在看完展览之后的找寻。