HOW Store开创新模式,推出“超市型”艺术设计商店

赢商网 陈丽娜   2019-12-09 14:58
核心提示:艺术品博物馆越来越接地气,走下神坛后,新式艺术商店不断冒尖,走入购物中心的他们,更加地生活化、平价化、实用化。

  艺术品博物馆越来越接地气,走下神坛后,新式艺术商店不断冒尖,走入购物中心的他们,更加地生活化、平价化、实用化。

  HOW Store是昊美术馆的“分身”,区别于昊美术馆的正经气质,HOW Store更像是一间类似于“超市”模式的设计精品店,同时,HOW store北京王府井中环店也是脱离昊美术馆独立运营的首站。

  昊美术馆意在将其打造为集限量艺术品、高端家居饰品、艺术衍生品和设计师品牌聚集一处的艺术空间。

  

  脱离“母体”进驻购物中心

  第一家昊美术馆在2017年9月落地开放,同时HOW Store同期在馆内开业,位于昊美术馆店的顶层,门店面积约700平方米,拥有艺术品1000+,合作艺术家100+,合作设计师400+。首家HOW Store贩卖的多为配合每场展览的主题自主设计的衍生品。

  一年后,昊美术馆分馆落地温州,同样地有HOW Store依附于馆内,第二家HOW Store相比于第一家,在艺术品风格和实用性上提升了一个度。

  而2019年5月开设的王府井店,则是HOW Store孵化成熟后,第一次脱离“母体”进驻购物中心。

  王府井的HOW Store空间近800平方米,汇聚全球设计、家居饰品、国内外艺术商品,收罗全球知名艺术家授权衍生品,同时关注扶植国内独立设计师品牌与年轻艺术家的艺术品延伸。

  HOW Store的构想是开拓美术馆零售的新思路,打造“超市型”门店,顾客可以像逛超市一样随意地购买艺术品。

  首先,在王府井店中,艺术品的分类更全面化,涵盖了厨房、办公、配饰、艺术、书籍、儿童用品和礼品等,在选品上,更接地气,其中不少高频消费品。

  “流线型墙体”的设计也和博物馆拉开差异,更像精品店或超市。流动线的概念来源于“平行宇宙”,不同的观展路线链接不同的主题空间,以期在体验和感官、艺术与生活中取得平衡。

  根据绘画、装置、图书、首饰、包袋等对空间搭配主题,保留艺术性的同时,兼顾实用性。

  门店还运用了数字化手段增强体验感,从入口开始设有大面积的、未来感十足的互动触屏(IBOX)与智能化高仿真数字画框(IFRAME),消费者可以透过电子屏溯源商品文化,解读产品理念。

  

  

  联盟100+设计师集结全球设计精品

  如今公众并不满足于购买高端艺术品,昊美术馆看重的是公众对于大众艺术商品的消费力,推出HOW Store填补这一市场需求。

  其目标消费者是年轻、热爱艺术、且有一定购买力的群体,据了解,昊美术馆2018年的参观人数达到22万,how store(需求面积:500-800平方米、已进驻1家购物中心、今年计划开2家)的收入也近千万。

  还有一点和超市类似的是,在商品的价格上,HOW Store的包容性同样很强,几十元的文创产品和几十万的限量艺术品在HOW Store内均可找到。而由于大量低价的文创产品,也降低了艺术爱好者的门槛,提高购买冲动。

  在经典设计大师的主题区域,有来自丹麦的Georg Jensen兼具功能性与精致美感的器皿及居家生活产品、意大利颇具生命的灯具设计品牌Slamp推出的各式灯具系列。

  同时HOW Store与设计大师扎哈·哈迪德达成合作,将扎哈·哈迪德跨界设计的限量版家居生活用品带到了HOW Store。

  此外,HOW Store还将荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆的200余款正版授权梵高衍生品首次带入内地,包括贴身物件、服装、包袋、抱枕套、雨具、日用器皿、文具、玩偶、雨衣、丝巾、冰箱贴、水晶球、魔方等数十款衍生品。

  HOW Store的艺术品还兼具了时尚性,一些热门的艺术家衍生品在HOW Store内同样可以找到。

  包括杰夫·昆斯(JeffKoons)的气球狗、草间弥生的波点架子鼓、以及扎哈·哈迪德的版画和瓷器。前阵子和优衣库联名被疯狂抢购的KAWS,其品牌的潮流玩偶也陈列其间。

  场景式的布局也是HOW Store王府井店的亮点之一,HOW Store在店内搭建了意式风情和高雅法式的家居角落。

  昊美术馆透露,未来计划在中国十多个城市开设不同体量、针对不同市场定位的HOW Store。

  艺术跨界将更“无边界”

  HOW Store的出现,透露的是人们审美的提升,对艺术的追求也越来越高,而故宫博物馆的联名、大英博物馆的文创等直接成为艺术商品化的催熟剂。

  据资料显示,故宫博物院超过一万种文创产品创下的15亿元销售额,成为国内最为成功的博物馆转攻文创的代表。

  博物馆带起的艺术品生活化的浪潮还在继续,高高在上的艺术走下神坛,开始以精品化的形式进入购物中心。

  MOMA艺术商店在选品时也不再以艺术性为首,而是“这件商品有用吗?”“它能解决什么问题?”“是否拥有创新的设计、新的技术,或是运用了新的材料?”

  “高颜值、实用、不贵”,才是如今的消费者的偏好,而艺术商品也不在局限贩卖于博物馆内,市场上,已有不少艺术品+的案例,例如咖啡馆+艺术,买手店+艺术,精品酒店+艺术.....

  位于深圳湾万象城的BROWNIE Gallery,将咖啡厅、当代艺术展和买手店融合在一起,BROWNIE更像是一间生活方式买手店,划分成了艺术画廊、体验活动空间、VIP画廊、咖啡店等不同区域,实际上就是办展览、卖作品、卖咖啡。

  艺术家方块画廊则在北京和上海开设了四家门店,最新店为北京金融街购物中心的一家。店内的陈列方式是将每位艺术家的的系列作品按不同尺寸排列,价格是由尺寸决定。常规有4种尺寸,售价从1000元到4000元不等。

  而未来,艺术的跨界还将更加“无边界”,在HOW Store内,许多意想不到的生活用品也进行了“艺术化”,例如厨具、抱枕、香薰、滑板等,消费者想要的显然已不单单是视觉上的满足,能带回家的实用艺术品才是他们在看完展览之后的找寻。

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