汉博商业朋友圈|共同成长罗易成：从资深广告人到非遗“守护者”

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　　本期汉博商业朋友圈，为北京共同成长文化传播有限公司（下称“共同成长”）创始人兼CEO罗易成先生的专访。罗先生曾为文案出身资深创意人，原HAVAS创意合作人，先后在FCB、奥美、达彼思等国际公司任职，中国广告协会学术委员会学术委员，“学院奖”终审评委。

　　四年前，他辞掉工作，成立共同成长，开始自筹资金带领团队专注于在全国各地发掘、记录及传播中国传统手艺及手艺人。2018年10月，他把阶段性的采访成果汇集成《中国守艺人一百零八匠》书稿及220分钟的同名纪录长片，前者由三联出版社出版发行。汉博商业曾与共同成长在多个商业项目有过密切合作与沟通。

　　共同成长简介

　　北京共同成长文化传播有限公司成立于2015年，是一家专注于传播传统文化、传统手工艺的公司。“无非是”作为共同成长旗下品牌，既是销售平台，又专注非遗文创产品传播。

　　采访罗易成先生，是在深夜11点以电话采访的形式完成。当天下午，他刚刚飞到台南，这次台湾之行的目的，意在通过采访，让两岸手艺人完成一场跨过海峡的“对话”。这是他探访“中国守艺人一百零八匠”第二阶段工作的重点内容。

　　从2015年开始，他探访了民间二百余位非遗手艺人。除了2018年推出的图书和纪录片外，他的团队也探索出了众多非遗文化传播推广的可能性。

　　当下中国“守艺人”指的是哪些人？非遗文化与商业空间和文旅项目怎样结合？共同成长在非遗领域想做哪些事情？今后又将如何传播非遗文化？共同成长创始人兼CEO罗易成先生对此一一解答。

　　共同成长创始人兼CEO罗易成先生

　　从资深创意人到专注非遗文化传播

　　Q：我们了解到您之前是文案出身，曾在FCB、奥美等国际公司就职，还是原HAVAS创意合伙人。是什么原因让您从一位资深广告人，到现在全心投入在推广中国传统手工艺的工作中？

　　A：互联网的出现，让一切事物变得都很快。我是一个喜欢慢节奏的人，难免被如今越来越拼速度的广告工作所累，已经感觉不适应或者说不喜欢；同时，受儿时成长环境以及岳父的影响，让我对传统文化、旧物件、非遗工艺品有特殊情感，可以说是兴趣所致。机缘巧合，我了解到如今的非遗手艺人，大部分还是很传统一脉相承的方式。为了让更多的人去关注、保护非物质文化遗产，我想通过自己在广告方面的知识和积累，去帮助传统手艺人。一来二去，从偶然尝试，到持续探访，这几年，我便把这件事坚持做了下来。

　　罗易成先生采访绛州木版年画传承人郭全生老师

　　Q:目前，您做的这个“中国守艺人一百零八匠”项目，阶段性的成果是去年年底出版的书和纪录片。怎么理解这个“一百零八匠”？您探访的这些“守艺人”都是什么样的人？

　　A：实际上，这四年，我们走访到的传统手艺人有两百一十多位，去过各种地方，见过的手艺人也各式各样，更多的聚焦在传统手工艺这个层面。所谓“一百零八”只是一个中文语境中的虚数。目前，我们在做第二阶段的探访工作，这次跨过海峡来到台湾，也是想要延展更多范畴。比如让台湾的琴师，与大陆做古瑟的老师对话。

　　古人将手艺分为七个层次，从低到高依次是“奴、徒、工、匠、师、家、圣”。具体来说，作为一位“守”艺人，至少要到“匠”的层面。首先要有悟性、有精湛的手艺，而且能够独立完成一门手艺，并且需要一定的时间沉淀。去年出的《中国守艺人一百零八匠》书和纪录片是第一阶段的汇总。此外，需要强调的是，我对匠人匠心的理解，也会在这个过程中迭代，目前可以说是匠心1.0的阶段。

　　非遗活化需要“桥梁”

　　Q：您是如何摸索发现，通过非遗文创产品与商业空间和文旅项目结合，可以推广传承非遗手工艺。在这期间，您都尝试过怎样的想法和模式？

　　A：在传播非遗文化的过程中，我们首先扮演着“桥梁”作用，其次，在筛选对外输出非遗文化、非遗文创产品时，并不是所有非遗手工艺都符合我们传播目标。它要具有传统寓意，并可以通过再次创作的方式，衍生出新的工艺产品或者适用于新场景，既要欣赏的文化价值，又要有实用价值。这几年，曾经在如下三个方面有所尝试：

　　首先，是展示层面。最近两年，我们做过“萤火虫下的剪纸展”、“北京宝格丽酒店一周年庆一百零八匠专题展览”等展览，把手艺人的传统工艺品，比如剪纸、缂丝、金镶玉等通过美术馆、五星级酒店等，为这些需要等值内容结合的各类空间做专题展。从一定意义上讲，散落在民间深山里的各类手艺，如果直接平移到城市生活中，手艺的价值并非能够很好地体现，而且这些手艺人也没有实力能做这类传播。在做这些展示的时候，我们希望通过我们的方式，能让非遗技艺体面地展示出来。比如，通过城市人熟悉的包装方式、广告人有质感的文案等等，让非遗这一内容在展示的时候得以重生迭代，并且引发关注和传播。

　　北京宝格丽酒店一周年庆一百零八匠专题展览之潍坊风筝龙头骨架

　　北京宝格丽酒店一周年庆一百零八匠专题展览之龙鳞装

　　北京宝格丽酒店一周年庆一百零八匠专题展览之缂丝编织机器

　　第二，做成文创产品。比如，共同成长的文创品牌是“无非是”。这几年，出品过的“无非是一个镇尺”、“无非是一个水丞”、“无非是一个花器”、“无非是一把扇子”等系列文创，这些产品我们做的并不多，也不追求量，是希望通过我们的“桥梁”作用可以让一些非遗的手艺在现代城市生活中活起来。因此，选择的都是一些可以日用的产品。

　　第三，非遗作品作为空间设计元素，面向地产商、广告主等B端客户，提供场景升级。通过“内容+非遗工艺材质+空间设计”的方式，融入到会所、售楼处、商业项目空间里，作为长期使用日用物件，比如一个茶杯、商业场景中的一个特色门头等等，既提升场所美观，又增加场所内容质感。

　　Q：在当下出品非遗产品人很多，甚至包括旅游目的地也在做带有非遗成分的衍生品。那么，共同成长现在做的事情与他们最大区别在哪？

　　A：在非遗方面的同行，有乔晓光、杨先让、马可、黄永松等前辈，源于出身的不同，都有不同的侧重点和方式。相比而言，我们采用的是非学术类的、非国家性的行为的方式，更为关注非遗文化的中的寓意、手艺以及文化等不同方面。作为“桥梁”，我们希望用可继承传承的方式，将非遗不同层面的东西传播出去，并且活化，让人们可以还能用到，还能记得。

　　如今，非遗本身就比较小众化，而且因为存活的生态链已经发生变化，比如现在再用手工的方式，或者选取一些特定材料，都会很贵。因为生态变了，这些非遗文化必然面临通过某种方式蝶变重生的过程。比如，陕北的“炕头石狮”，陕北绥德、米脂一带传有民谣说：“财东房上有兽头，罗门石狮大张口；官家挂匾栽旗杆，百姓石狮搁炕头”。因为大家现在很难有窑洞生活，炕头石狮这一物件本身现在的意义不大了，但其 “拴娃娃”美好寓意可以通过某种方式来传承，比如选取水墨画等方式进行记录与传播等等。剪纸、蜡染、绣片等技艺在现代人生活中同样有可发挥的空间。

　　至于，“无非是”这个文创品牌，我们就要选择让非遗技艺可以在日常生活中展现的物件。让人们觉得非遗的东西，不是高高在上，也不是存在冰冷的博物馆、美术馆。它就是与你我的生活相关，如果不选择非遗类的产品，你我的生活也需要这类产品。只不过非遗的产品要稍微贵一些。比如，无非是一张剪纸，无非是一块蓝印花布，无非是一件玉雕，无非是一支竹笛，无非是一件漆器，无非是一套木版年画，无非是一方砚台，无非是一刀古法造的宣纸……

　　罗易成镜头下的长沙铜官窑陶瓷烧制技艺国家级非物质文化遗产传承人刘坤庭

　　Q：假如在将来，您所积累的非遗方面内容，达到一个令你满意的程度。您对非遗产品以及衍生出的文化有什么样构思，让更多的人愿意接受并消费感受它？

　　A：我一直在想，若是拥有着不同生活根基的非遗手艺全部消失了，世界将会是怎样的情景；在我们无法阻止工业文明这辆推土机大刀阔斧地“砍杀”生活百态的同时，我们要怎样“守艺”才不一刀切和粗暴化；不要让非遗技艺以保护的名义形“工业化”之实，才真正有意义。经过这几年的探访和总结，我们希望用更长的时间去与某些可以进行很好沟通的手艺人互动，选择固定的手艺人，达成工作室方式合作样本。我们来做传播活化的工作，他们则有时间和精力继续做手艺，而不受金钱和物质的困扰。这种模式做到一定程度，再做复制。而这注定是一个细水长流且需不断探索的工作。