原来，艺术和商业混搭才是最佳CP！

　　中国商业地产在经历了黄金十年的爆炸式发展之后，如今已经迎来精耕细作的时代。而实体商业所承载的功能也不再仅仅是一个购物场所，而是一种生活社交方式。越来越多的消费者希望到达实体商业后，获得的是一种全新的心境与体验。由过去各消费群“普涨”的态势转变为不同消费群体“个性化”和“差异化”的消费行为。

　　艺术元素与商业的嫁接将会成为一种新的趋势，二者之间的关系并不是借势，而是共生——用艺术品来克服消费者对于购物中心的审美疲劳，既能突破艺术“被仰望”的格局，又让公众在购物休闲时不觉乏味。购物中心与装置艺术相结合可以有效进行差异化竞争，吸引消费者更多地停留在购物中心。

　　如何做到独树一帜？怎样才能在时代的浪潮中吸引到更多的人成为当今购物中心发展所要考虑的重要问题。于是，艺术购物中心应运而生。

　　越来越多的购物中心选择把艺术元素融入其中，“艺术+商业”的嫁接已经是一种受欢迎、趋向成熟的商业模式。

　　一

　　K11

　　强大的辐射范围和聚客能力

　　K11是新世界发展有限公司旗下的高端生活品牌，并是首个把艺术?人文?自然三大元素融合为核心的全球性原创品牌。

　　自全球第一座K11在2008年于香港面世，郑志刚就一直强调，K11的生态要深深融入当地文化，不仅仅是业态与品牌布局，也包括建筑设计。

　　也正因此，每一座K11都是地标级的存在。

　　每座K11艺术公共空间占据较大的比重，目前开业的有香港、上海、广州、武汉、沈阳K11，不同的是每座K11根植于当地文化的主题差异化的定位，对空间的设计也是各有千秋，玩出了各自的“杀手锏”！

　　早在2013年，上海K11开业。当时创始人郑志刚先生首次在内地提出，打造一个将艺术、人文、自然及购物消费相融合的“博物馆零售”模式。

　　2014年，K11引入印象派大师莫奈画展，这也是莫奈作品首次在中国内地展出。当时该展览吸引了大量的观众，周末需排队2小时才可以入场。

　　据相关媒体报道，该展览期间K11的日常营业额增长了约20%，并推动商业租金提升约70%。

　　此后K11引入的高质量艺术展览，也多次吸引大量的关注。作为最早一批定位艺术购物中心的商场，K11提供了商业+艺术的一种新思路。

　　二

　　北京侨福芳草地

　　艺术化的氛围与沉浸式的体验

　　北京侨福芳草地商业面积约5.7万平米，是一座集顶级写字楼、时尚购物中心, 艺术中心和精品酒店于一身的创新建筑。整个项目的金字塔外形就像一件艺术作品，很有辨识度。商场内打造的200多米红色步行吊桥横跨空中，充满未来设计感，吸引了不少顾客前来参观。

　　建筑，不只是冰冷的铜墙铁壁，而是一种会呼吸的有机生命。

　　艺术，不是仅供远观的高不可攀，而是存在各个角落的空间元素。

　　商场内陈列了约500件艺术品，均是开发商香港黄氏家族的收藏。这些在购物过程中随处可见的艺术品更加拉近了与顾客的距离。

　　其中最多的是达利的雕塑。据说多达42件，使这里成为全球除巴塞罗那之外达利作品最集中的地方。

　　在芳草地D座10层，设有一个占地4000平方米的展览馆，每年为观众呈现3个档期的展览，不少国外的艺术大展在国内巡展时都选址于此。

　　除了专门的展览馆，商场还设有画廊，进行展览举办，推广年轻艺术家，销售作品，另外，画廊的一项经营特色在于：与各地产商进行项目合作。

　　比如，芳草地画廊曾与山西的一个地产项目合作，根据商场的特色和需求，画廊来帮他们找作品。甚至是为商场“量身定制”了一些绘画、雕塑作品。而为了配合类似项目，与芳草地合作的艺术家中有70%都是年轻艺术家。

　　三

　　波兰Stary Browar

　　突破传统利用空间力量吸引人气

　　Stary Browar由一家旧酿酒厂改造而来，其中商业、艺术空间各占一半。每年都有众多文化活动在这里举办，现在“老啤酒厂”购物中心已经成为波兹南有象征性的一个地标。这是一个满是艺术感和艺术品的购物中心。曾两次获得“世界最佳购物中心”的称号。

　　Stary Browar 以其独特的建筑、艺术品和喧闹的城市空间为基础，建立了一个独特的空间和它多年来所享有的形象，现在它又增添了更多城市和人们友好的解决方案。

　　在露台上也做了一些工作，其中一个最不知名，但对公众开放的地方是SualeBurar——Kaj.WKA。它的名字来自于美食广场第一件装饰品的作者的姓氏——Ryszard Kaja，一位公认的风景画家、画家和平面设计师。因此，卡杰夫卡的内部被一个带有艺术家签名的霓虹灯点亮，墙上有115张他崇拜波兰的海报系列的明信片。

　　四

　　上海TX淮海

　　品牌招商+新生活方式的重新组合

　　TX淮海首创策展型零售概念，占地2.5万㎡，以“Digital数字化、Oasis绿洲、Urban都市、X(Collaboration)跨界”为核心元素，重新定义商业空间。一眼过去，商场里到处都是首店、网红店，基本每一家店都有自己的独特“性格”。

　　L1 层：MARKET H淮海大市集&青山周平；

　　L2 层：街头潮流&家居生活方式自定义；

　　L3 层：街头潮流&家居生活方式自定义零售空间；

　　L4 层：复古、VIntage设计；

　　L5层：与teamLab联手打造艺术空间。

　　汇集了CARINO全国首店、麥吉machimachi上海首店、KU?KU? by设集品全国首店、陈冠希的INNERSECT潮货集合店，还有滑雪俱乐部和全球顶尖的运动装备的运动体验创新概念空间，打造的“新奢运动生活方式”。逛累了还可以去日本福冈的网红咖啡NO COFFEE、台湾超人气奶茶machi machi、豚王拉面等网红首店打卡休息。

　　比传统购物中心更高租金并没有影响品牌的入驻率，反而吸引更多时尚、前沿、追求个性潮流的国内、国际潮牌纷纷开设线下首店，一经开业就收到消费者的青睐。

　　五

　　曼谷Siam Discovery

　　独特的经营方式

　　项目空间划分为数码、街头、创意以及游戏实验室等 13 个主题空间，未遵循按品牌、品类做零售空间布局的传统方式，而是直接为顾客打造成了一个以生活体验为目的的“生活方式实验室”。

　　光看展示空间可能无法轻易分辨出来，服饰、家居、家电、文具、餐饮等消费空间在这里没有明确的空间界限，会定期邀请不同的艺术家设计空间内的艺术装置，以及规模不大的艺术展。

　　没有特定品牌或设计学校的限制，产品将以客户为中心的单一通用概念汇集在一起，Siam Discovery购物中心的一切都是以访客的兴趣呈现的，从超过5000多个国际和本地品牌的选择中，客户可以随意搭配、尝试、搭配然后再次尝试，以便购买到符合口味和需求的产品。

　　六

　　南京德基广场

　　消费场景升级，充满艺术气息

　　德基集团自身涉足艺术品收藏也已经有20多年，目前收藏了不少青铜器、宋瓷、明式家具、中国古代绘画等。未来该收藏系列也将展示在德基美术馆。

　　开馆首展推出了中国艺术研究院中国书法院院长管峻的书画精品展。开幕当天现场吸引了不少客流，莫言、余秋雨、于丹、姜昆等文化界名人也都到场支持。

　　在未来，德基集团计划建立的是一个集美术馆、博物馆、隧道图书馆、艺术公共空间为一体的文化艺术综合体。

　　目前除了德基美术馆，支持青年艺术家的平台——新星星美术馆，也将于近期在德基广场二期7层开馆。另外，德基博物馆和6个主题画廊正在筹备中。

　　此外，也有商业综合体直接就推出了特色的独栋艺术馆，来营造高端、艺术、人文的氛围。

　　结语

　　随着消费理念和需求的不断升级，购物中心越来越趋于个性化、服务化、场景化、主题化。商业场景迭代，需要创新带来的新鲜感不断注入，艺术跨界已然这一目标的突破口。“艺术+”以广阔的变现能力和多元的空间场景营造，不断丰富着商业模式。

　　只吸引消费者观看不买，打的旗号再响亮、声势再浩大的展览也失去意义。如何通过艺术和商业的结合为项目创造价值，是值得的每个商业地产人思考的问题。