轻奢型购物中心设计：这5个案例值得借鉴

轻奢是一种更尊重生活品质的生活方式，与财富多寡、地位高低无关，它代表着对高品质生活细节的追求。

轻奢型购物中心为何成消费升级新趋势？

轻奢主义的快速发展，源自于80后、90后中产阶级群体成为社会消费结构和消费文化的主导力量。这类人大部分有良好的教育甚至国际化教育背景，对于生活的追求也从满足物质需求转变为创造和享受生活，尤其是享受精神生活，有较强的购买力的他们崇尚“无负担、有品质”的消费理念，更加注重细节、质量、品味、创意、个性文化。

拥有高品质、强设计感的轻奢型购物中心，通过将文化、艺术、购物、体验等多种元素结合，不仅能满足品质消费需求，更带来线上消费无法达到的个性化体验和社交互动，已成为线下实体破局线上冲击很好的应对方式。

而对于非超一线城市，尤其是二三四线城市而言，一个优质的商业中心的诞生，不仅意味着一座城市商业新地标的建立，往往还能迅速释放周边居民的消费活力，提升居民生活方式和幸福感。

如何打造购物中心的品质感与轻奢体验？

从策划设计角度出发，打造一个轻奢型购物中心，需要从感官层面提升舒适感，从精神层面带来价值认同。

策划上需要从空间风格、文化主题、艺术张力、互动体验等进行统筹与统一，设计上则要兼顾硬装品质与特色体验的塑造，通过形式、材质、色彩等从外到内提升商业颜值，通过空间尺度与动线规划、景观等提升游逛的舒适度，通过IP、软装等诠释主题故事与塑造艺术基调。

深圳万象天地（开业时间:2017-09-27、已签约444个品牌） <<<<

华润出品的“万象”系列商业，品质和档次都有口皆碑。深圳万象天地，无论是在商业规划、街区尺度、业态布局上，都呈现了极高的品质与调性。

突破封闭空间的局限，深圳万象天地首创“街区+MALL”的商业新形态，独栋旗舰店构成的旗舰广场、独立潮牌店组成的高街区、餐饮品牌组成的里巷区以及购物中心mall四大商业区，形成多元化的业态组团。

开放式的建筑形态有助于品牌充分展示自身形象，因此也就成为众多品牌打造旗舰店的首选。而建筑设计本身的玻璃、石材和金属条材质组成的外立面，从04年建成至今仍然不显落伍。

街区尺度的设计，是万象天地能够吸引到众多消费者的一个重要原因，每个空间的尺度大小均是团队经过研究众多案例后确定出的最舒适比例：主动线步行街宽度20米（其中双向机动车道8米，两旁为步行道各6米），次动线里巷宽度8-10米，门户街巷东西向步行道10-12米，南北向连接窄巷宽度6-10米，门户街区南北向入口街区18米。依据建筑体量和街区外摆，既不会让过大的尺寸导致人流无法聚集，又不会让过窄的空间带来拥挤的感觉。

此外街区景观上也通过一系列的亲人尺度的绿化实现荫蔽、通透、野趣效果，让人在其中感觉自在舒适，也就更愿意逗留。

招商上，深圳万象天地拥抱年轻、潮流、时尚、有趣有态度的品牌，布局也非常清晰，品牌聚集非常集中——主干道高街两侧分布Under Amour、Urban Revivo、优衣库等品牌旗舰店；购物中心LG层及一层入驻高端香水&化妆品品牌及设计师品牌。餐饮品牌则大多分布在美食里巷中，无论是目的性消费还是非目的性消费，都能找到各自合适的游逛区域。

深圳万象前海 <<<<

同样是华润出品，去年年底开业的深圳万象前海，对于轻奢的解读又有所不同，以“生活美学”的营造来吸引同样乐于享受生活的人。

首先是在社交场景打造上，室外于高密度的写字楼中央，以层层退台的建筑轮廓打造了一个独特的「微风峡谷」下沉空间，辅以充满自然趣味的景观安排，通过景观绿植、艺术装置、下沉广场、临街商铺的组合，形成一个沉浸式的都市峡谷，满足都市人的休闲放松时的社交需求。

室内空间设计则以“新引力”为设计概念，纵向切分出了Quality Life、News Life、Art Life三个特征鲜明的空间，将美食、购物、艺术三个区域连接在了一起，让每个楼层各有特色。

设计上，Quality Life（品质引力），凸显其木色的温暖，高品质感；News Life（社交引力）采用变化的灯光与LED媒体内容联动，营造未来感，满足不同活动需求；Art Life（文创引力）采用清新素雅的光，打造展览馆、博物馆的明亮氛围；三个中庭再由过渡的标准区域串联，形成不同的光节奏。

颠覆传统商业空间的运作逻辑，万象前海以具有科技感的“移动美术馆”为灵感进行巡展，将商场 B2层打造为集合全国优质艺术资源的美术馆，将巨型天幕“前海之翼”创造为国内顶尖数字新媒体艺术作品……使商业成为充满艺术气息与想象力的展览馆。

现代首尔百货<<<<

The Hyundai Seoul现代首尔百货的品质感，通过整个空间氛围的营造，呈现“回归自然”的生活方式。

项目将传统的购物中心的动线通道扩宽至8米的超舒适逛街感，还将49%的空间用来创建休憩、休闲社交的区域。设计强调干净简约：色调素雅的材料、简单自然的雕塑形体、内敛的细节；融入了如瀑布花园等一系列景观元素。公共区域的设计和整体布局充分契合百货商场的需求，采用高低起伏的锤纹反光金属天花板，增添流动感，让空间无缝连接。

1-4层的独立品牌店和现代专营商品区，延续了开放通透、干净利落的设计理念，在统一的标准店面样式下，每一层根据不同的商品定位而采用不同的建筑材料形成差异化视觉呈现。

位于5层空中花园内的“声音森林（Sound Forest）”是项目的标志性空间，设计模糊了室内和室外的界限，于3,300平方米的公园般的空间内种植50多棵树，提供休闲小憩，同时为大型活动提供了场所，可以举办如时装秀、音乐会、文化展览和美食品尝等各类活动。

6层是文化体验空间包括报告厅、活动大厅、日托所、舞蹈室，以及可开设计算机、绘画和烹饪等各种课程的空间场所。

此外，商场还打造了以社交导向为主的Wineworks葡萄酒文化空间，通过葡萄酒品尝、相关书籍等方式，呈现出一个特别的男士社交空间。为40至60岁的女性顾客提供了专属的聚会场所，她们可以在这里和好友小聚及品茶。

整个商业的特别在于，除了可以买到新潮且优质的时尚零售品牌、奢侈品品牌外，更重要的是可以找到属于自己生活方式的归属，找到自己的社交圈层。

泰国暹罗天地ICONSIAM<<<<

如果说泰国购物中心一向擅长把泰国文化融入商业，那么ICONSIAM可以说做到了“极致”。从建筑外观、室内设计到装置摆设，甚至是商场音乐这些小细节，ICONSIAM都在用泰国传统元素讲故事，把泰国最美好的文化与品质展现出来。

商业整个建筑外观打造采用顶尖的超大超清玻璃，融入Krathong（泰国水灯）、Baisri（香蕉叶船的形状）和Sabai（传统泰国披肩），极具现代气息和豪华感，室内空间造型围绕“莲花”元素展开，充分将泰国底蕴与未来建筑美学完美地融合在一起。

在特色体验上，ICONSIAM打造了SOOKSIAM 水上市集、TASANA NAKORN 农耕主题餐饮区、ICONIC 河畔声光水影表演、泰国湄南河岸博物馆等，不仅为当地顾客带来独特的生活方式体验，更吸引全球游客打卡。

位于G层的特色市集——暹罗乐城（SOOKSIAM）占地约15,000平方米，汇集了全泰国77府特色产品的室内集市，共有超过3,000间小铺组成，运用大量水系及绿化复原了泰国夜市场景，体现本土特色并营造休闲度假的氛围。商贩无一例外全部身着泰式服装，泰式建筑古香古色，让每一位踏步走入的游人恍如隔世，仿佛穿越回到最古朴的泰王国。

泰国素有“东南亚粮仓”的美誉，农耕文化成了这个国家文明图腾的重要底色，这一底蕴被ICONSIAM折叠，活色生香地印刻进入商场。商场6层的美食区精选的十多个世界级料理，低调地驻扎在用现代手法复刻放大了数倍的编织篮下。公共空间通过春雨、稻田、清波等元素，还原了泰国“鱼米之乡”的文化色彩。

ICONSIAM还和泰国美术部、文化部门和财政部携手，打造了一个占地8000㎡的泰国首座世界级遗产博物馆——ICONSIAM Heritage Museum，展示来自不同时代的国家文化遗产和历史宝藏，以及来自泰国及周边地区的杰作巡回展览，让现代商业之美与历史时光沉淀下来的文明印记，在这里发生美妙的化学反应。

北京SKP-S <<<<

虽然从消费层次而言，北京SKP-S更偏于重奢商业，但其在主题故事打造上的话题性、新颖感、连续性，却值得很多主题性购物中心借鉴。

商业以“数字-模拟-未来”为主题，讲述了一个关于“移民到火星”一百年后的完整故事。航天领域发展至今，移民火星不是不可能，商业对移民后的生活想象无疑勾起很多人的好奇，话题性自然就有了。

“艺术+科技”带来的全新体验又让被吸引过来的人的期待得到了很好的满足，自然能够引起人们拍照打卡传播的欲望。而每层空间与业态结合的主题又将故事引入层层高潮：

主打美妆零售的一层空间，以“未来农场”艺术实验展现被数字技术控制的未来世界；二层围绕精选服饰业态，呈现“火星历史”，展现人类移居火星后怀念刚登陆时的故事。三层主售鞋履，以“火星再发现”为主题，展示出对不断发展的数字世界的希冀与恐惧。超现实的人类火星生活体验、惊艳的视觉装置、展览，让人在层层递进的故事体验中也生发出一些深度思考。

​

SKP-S鲜明的主题性、艺术感、科技感，让一向对形象输出有严苛标准的顶级大牌都愿意弱化自身调性，店铺的门头一律统一成黑色方形电子牌，每个品牌门店内部的装置都是在“火星”主题之下的创新，创造出连贯的沉浸式体验。

以上5个案例对设计品质、细节的考究，对主题风格、生活方式的呈现，都从不同角度诠释了轻奢的多元定义，对于想要在非超一线城市打造商业地标的业主有着非常多的借鉴之处，值得深度研究。

部分图文来源于网络，仅用于行业交流，不作商用，如有侵权请联系删除，谢谢！