三问文创产业：天津土壤如何支撑文创规模化发展

　　近年来，文化创意产业（文创产业）愈发风光无限，从备受世界瞩目iWatch到故宫“朕知道了”胶带，创意产品被更多的设计出来，成为消费热点，同时也成为溢价能力最强的产业之一，这一产业虽然出现时间较晚，但是前景良好。2月5日，天津赢商网大咖讲座专程请到在创意产业与文化产业颇有研究的康军老师做深入解读与分析。　

　　文创产业如何兑现产值

　　文化创意产业（Cultural and Creative Industries），是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。

　　文化创意产业具有高知识性、高增值性和低消耗、低污染等特点。康军老师认为，即便在今天，我们也无法真正界定文化创意产业的概念，但是毫无疑问，文创产业正在逐渐形成大城市的支柱产业。早在2011年，北京的文创产业所占城市产业比重就已达到客观的12.1%，绝对可以算得上是支柱产业，未来发展速度将更快。

　　在讲座中，康老师指出了文创产业建设中的一个重要问题。创新是机制问题，创意则是人的问题。我国长期以来忽视个人角度，容易在实际工作中忽略个人创意的重要性。以奥运会开幕式为例，张艺谋的脚印挂布，引起了国际奥委会的注意，这是他的个人创意。所以康老师特别强调，创意产业必定基于个人头脑里的创意技巧和才华，通过知识产权的开发，获得利润。并通过授权买卖，开发更多产值。个人的不断拓展创意，加上善于把知识产权开发和运用出来的企业，财富获得增长，推动就业，这就是文创产业的意义。

　　此外，康老师认为创意文化应该拥有文化自觉、文化自信、文化自强，尤其是在面对自觉的文化创意行为时，能否为其找到合适的发挥空间，将成为推动文创产业发展的关键因素。

　　文创概念如何落地天津

　　考察近些年本市发展起来的文创产业项目不难发现，的确存在康老师讲到的问题。一般来说，文创产业在本市的落地仅有两种方式：一种可以看作单纯的艺术与藏品的经营，或艺术品与商业项目的结合；另一种表现方式则是把艺术植入建筑，引发人们从艺术的角度重新看待生活空间与艺术间的关系。

　　天津粤唯鲜餐馆作为第一种模式的典型，很早就开始从事商业经营与文化创意结合的探索，如今旗下已有华蕴、隽祯、古雅三家博物馆，著名作家冯骥才因此为该馆题词“能吃的博物馆”。第二种结合方式往往基于建筑周边的艺术氛围建造，或直接在原有建筑物基础上改建而成，天津的先农大院的属于此类，保持了建筑风格和当地环境的原汁原味，再根据环境适当选商、招商，以求形式与内容的统一。

　　当我们看到西班牙巴塞罗那的阳光海岸群落、日本筑波现代城、美国新奥尔良波普花园……一个又一个入选时尚杂志封面的国际文创项目在横跨设计界与商界同时，我们也在思考，为什么天津的土壤还不足以支撑起如此规模的文化、艺术地产项目？

　　说到底，文化创意产业的发展还是需要让创意者本身更多介入其中，如今有一个概念被称为“设计师品牌”，由设计师独立完成唯一的、不可复制的产品。艺术最大的特点是欣赏，艺术的最大卖点是“唯一”。一个艺术作品，就是这个艺术家在这个时间点上做出来的、全世界在所有人类历史维度上唯一的东西。就像西方一个老谚语：人不能同一时间踏入同一条河流。时间空间所有细节上，艺术都是唯一的，唯一性就是它最大的价值，这不是工业化流水线能取代的。

　　当今的艺术，很讲求圈层感，这不是没有道理的。有许多新建的所谓艺术园区，价格不可谓不低廉、设备也不可谓不先进，甚至专门组织活动邀请设计师入驻，声明给设计师很多的优惠政策，但是艺术家们就是不肯去，原因很简单：第一，没有足够的信息来源；第二，没有客户群；第三，生活圈的脱节。

　　此外，独立设计师陈彬也表示，设计师品牌之所以在天津比北上广深冷清，关键还是市场消费能力不足。设计师品牌的附加值往往要超过产品本身价值，外加单品的加工成本，设计师产品往往价格不菲，如果没有足够的消费需求支撑，设计师产品很难在天津落地开花。

　　文创产业如何提升规模

　　为了让文化艺术与商业项目更有机的结合起来，首先文化设施对于商业项目作用应该类似于“沃尔玛效应”，通过提高圈层价值，带动周边商业项目水平的整体提升，最后将价值回馈给自身。

　　其次，好的文化艺术需要成功的幕后运作与推送，北京通州区以运河文化广场为核心依托于周边宋庄艺术区、宋庄美术馆、东关艺术基地等北京艺术家自发组成的艺术群落，由政府牵头每年组织“运河文化艺术节”、“草莓音乐节”等活动迅速提高了区块影响力。现在运河文化广场周边的项目在对外销售宣传时，均以毗邻高端艺术区为最大卖点之一，而持续数年的艺术文化活动也已经形成了品牌特色，许多艺术家积极参加文化节，而文化节也带动宋庄艺术区迅速知名，每年带来大量有效艺术消费购买力，形成了较为稳定的良性循环。

　　最后，为文化艺术的发展，必须要找到志同道合的投资来源，缩小投资与设计的分歧。投资是以回报为目的。在设计之初资金、设计、市场必须要高度结合，才能形成一个能有发展的文化、艺术商业项目。