林世伟：传统艺术中心营运 “在地”就是“国际”

　　10月31日，在厦门国际会展中心举办的“两岸文创商业对接会暨海峡两岸文创文旅商业地产趋势论坛”上，宜兰传统艺术中心、统一兰阳艺文股份有限公司发展总监林世伟在主题演讲环节以“传统艺术中心之营运关键”为题，向在场嘉宾讲诉了宜兰传统艺术中心的经营之道。

　　“我们在从事的是一个传统艺术的文创园区，对我们来讲文创园区要能够获利才能够有序经营，能够有序经营才能够去推展它文化的广度以及深度，这是在过去12年我们的文化园区所追求的。今天利用有限时间跟大家分享我们如何创造持续的获利，创造有序经营的环境。另外更重要的是讲这个园区我们如何来创造，如何带动台湾传统的艺术以及工艺的复兴。”

　　企业未来经营方向是非常重要，经营的优势、经营的逻辑、竞争对手为什么没有办法复制以及未来十年、发展最大的瓶颈……这是企业经营者非常重要的一个思考定位和未来方向。就我而言，台湾的传统艺术中心很重要的一个方向是想法要global，行动要local，也就是所谓的越在地越国际。

　　先介绍一下这个园区的缘起。台湾的文化部为了统筹台湾传统艺术的保留，想要借由民间的参与，而我们集团基于企业社会的回馈，决定采经营这样的园区。这是我们集团在400家公司里面唯一一家以文创营运的，今年是第12个经营年度。台湾传统艺术其实逐渐在凋零，包含工艺和戏曲，甚至科班的从事艺术和工艺创作一二十年的，因为没有好的舞台而放弃了，非常可惜，这是我们集团想参与文化创意的缘起。

　　我们讲旅商文，有人讲文旅商，无论怎么组合，这个顺序对我蛮重要的。对我个人而言，比较好的排列方式是文、旅、商，先要有所为的文化，一个文创园区的灵魂，再去创造、旅游以及商业，接下来我也会从这个角度去讲如何在文创园区里面做文化，间接到旅游以及商业。

　　我们成立了台湾传统艺术推广基金会，负责园区的协助园区展演，深耕文化创意产业，不仅创造好的传统艺术表演，很重要也是做一个行销。行销除了好的节目行销、展演行销以外，另外一个很重要是机构行销，机构行销就像是一个意念的传达，还有艺文家族的建立，要把艺文作为一个有组织的，这相当重要。

　　我们的传统艺术中心，有一条老街，老街上有非常多的红灯笼，营造出很浓厚的过年氛围。在老街上有台湾传统工艺或者艺术的橱窗，有巩义市驻园创作场域，邀请台湾以及世界各地的艺术家来到园区从事驻园的创作。园区里有一个早期是烧红砖的砖窑厂，现在不烧红砖，改烧新台币和人民币，里面卖的是地方特色的伴手礼，其实蛮有意义的地标地景，这是园区的参与。

　　园区人文旅店的部分，请了知名设计师帮我们规划，希望提供给来到园区的游客深度的旅游，甚至来到园区从事艺术的住宿空间。传统建筑的部分，有黄举人宅、戏台、广孝堂和文昌祠。黄举人宅，顾名思义是一个举人的故宅，在清朝民间，这个地方出了第一位举人，并没有去当官，后来他觉得读书蛮重要的，就开了私塾，宜兰开始出了非常多的进士和举人。所以我们利用这样一个故事，现在只是作为所谓古代科举制度的介绍以及在奴隶社会的介绍。保存比较完整，而且有它历史的故事。所以很多的一些取景都会在这个地方，包括上海世博会台湾馆官方的MV，其实就是在这边取景的。那我们知道说像是在福州三坊七巷也是很多名人故居，适合做故事的行销跟包装。

　　我们园区的展演设施，是室内可以包含400人的音乐剧场以及展示馆，用工艺说戏，可能是石雕、砖雕，说大家耳熟能详的三国演义等，获得相当的好评。园区户外展演景观的设置，当时对水陆交通特别进行了一个规划，很多人来到园区是搭船进来的，这是蛮大的特色。

　　接下来跟大家分享文创园区如何成功经营的关键，整个文创园区的经营最重要的是如何创造源源不断的人潮以及维持这样的人潮，这是我接下来要跟大家分享的几个重点。

　　第一，常常问自己艺术的原创跟所谓通俗相对该怎么来配置。

　　艺术跟生活做结合，我们称为文化，文化通过时间的堆砌增加它的厚度，但怎么跟普罗大众做结合，这是重要的。所谓文化，是从脚所踩这块土地孕育出来，文化源头探究要很深入，切入的角度要很深入，展出来的展演才会有它的内涵，无论在质或量的部分。

　　决定这样文创的比例有三个很重要的关键，第一个是所谓民众的需求，第二个当然就是我们地方的风土民情，第三可能是所谓的艺文团体。我们园区每天都在进行表演，想建构成为东方的迪士尼，我们当然不是迪士尼，但是我们有几千年的中华文化作为底蕴。

　　今年在园区的老街，每天都进行踩街表演，一年365天都有，每天至少五个场次以上。这个表演把台湾10种所谓正统的文化，结合地方戏曲——鸽仔戏来进行演出。园区还有四季的展演，第一季全台最有年味的地方，第二季笑笑羊同乐会，第三季霹雳奇幻嘉年华，是布袋戏或者鸽仔戏，第四季是亚太传统艺术界。我想分享一下台湾最有年味的地方，我们在园区提供过年的习俗，欢迎所有人来这边体验可能已经忘记的那一种过年的感觉。

　　第二，用策展的精神来进行招商。

　　一个地产的开发，不是把空间请了很多的贵商进去，这样就够了。策展一定要有核心的主轴，想传达的概念，想要影响哪一群人，给他带来什么样的体验，这是我所讲的用策展的概念进行招商。

　　我们园区在多元展演的部分，从全台湾邀请非常多的艺师跟贵商进来，这是精挑细选的，要求每一个艺师进来的时候一定要在那里面进行展演，因为不希望园区成为单纯文创销售的场域。还有比如像是地方的戏曲工艺的体验，很多海外的朋友来到台湾学法语，通过地方戏曲的体验，这是他们非常喜欢的课程。我们想要做一件事情，我们老街上台湾工艺展演的橱窗希望提供的是台湾传统艺术的复制。

　　这是另外一个蛮有意思的议题，我们做创业园区会不会过度商业化，纯粹的商业性设施比例有多少。台湾曾经有一个官规，某一个文创园区就是餐厅加餐厅加餐厅，到底这是不是对，假若纯粹是商业性的，那又到底多少。你在里面找不到吃，甚至没有买到伴手礼，还有多少人会想到这个园区。另外一点在美国很多创业其实来自咖啡馆，甚至很多的一些艺文爱好人士进行交流的地方。重点不在于有多少的所谓商业空间，商业扣减能不能这样的人，让他们能够喜欢来，在里面进行交流。甚至我们讲24节气的饮食，饮食也可以是一个文化。从因也可以用展和眼，可以当成文创园区展演空间的延伸，这是我想跟大家分享的。

　　第三，如何不断改变的园区的氛围。

　　其实我一直这样的去努力，你不太可能每年都有一个在那边，你如何改变园区的氛围这是相当重要的。我们园区除了刚才所提的室内展演空间，户外有非常多的展演空间，像是在看到那一条老街上，我们在户外至少有四个大型的表演的场域，甚至在我们老街上整条老街就是剧场。我们希望透过大量的活动来去创造改变园区的氛围，甚至我刚才所提出第一角的题目叫作全台湾最有名的地方来，不同的季节来，但是总是会有一些期待的。

　　另外这是跨界的部分，我这边想跟大家分享的是在台湾，在元宵节的时候，元宵节集中一些人看灯笼，这个有文化的渊源。我们在这样蛮有意义的日子甚至票选全世界第二大夜间的嘉年华。我们用投影的方式可以用实际直接做互动，比如说我要给谁一个什么样的话语，别人就可以听到。还有利用3D方式结合我们戏曲，或者用3D实现布袋戏。我们希望不同的客群来到这个园区都可以找到他们想要的，我们会安排艺师来到园区跟粉丝进行见面，另外有新创的艺师跟有客进行互动，提供他的经验。另外青少年才艺对证，让大家学习传统艺术的新兴学者们，每年在这边进行一个交流沟通。这个机构幸是重要的，如何去有效紧密地建筑这样的family其实是重要的。

　　另外提到体验式的功能。我想我们可能到欧洲我们会去参观教堂，比如说日本参观寺庙等等之类的。那在台湾我们叫作红包，这个园区用DIY的方式进行呈现。另外一个我们会让这些欣欣了解到这个仪式。还有一个年初四都会收涎，还有抓周等等，通过这样有温度的交流，让宝宝从小跟这个园区有很深的连接，见证了参与了他生命中重要的时刻。每个小孩现在都是家里面的宝，每个孩子平均至少每年带来6位家庭可以来到这个园区，这个可以创造相当大量的人，甚至可以推动园区的发展。

　　最后，我印象很深刻我在一次展演里面2013年联合国统计文创产业美国占43%，欧盟占了37%，日本占了10%，韩国占了5%，线下的5%由其它这些国家所共同创造。我始终相信，我们华人有几千年的历史，这是我们最好的一个文创的底蕴。所以我想象总有那么一天，我们中华文化可以更发扬光大。我们想法要国际，做法要在地。也就是文化的国际化，生活的在地化。越在地，越国际。谢谢！