黄亮勋：文化需创新与传承 商业模式需多维度、高互动

　　“守旧”并不是墨守成规，而是如何将中华文化所特有的、传统的本土IP发扬光大，产出新的文创火花。11月5日，台湾云林布袋戏世家第五代掌门人/霹雳国际多媒体股份有限公司副总经理黄亮勋先生，为大家揭秘霹雳布袋戏——传统布偶技艺的商业变革之路。

　　什么是布袋戏？

　　布袋戏是中国非物质文化遗产项目之一，它发自于福建泉州漳州一带。布袋戏是一种头、手和脚用木头刻制，身体用布制成，经过一些刺绣设计变成像袋子形状的服装，把手伸进去进行现场表演的一种形式。

　　如今的霹雳国际多媒体股份有限公司的营收在1.5亿人民币左右，已历经了26、27年的时间。二十几年，共计有两千多个小时的戏，上千个原创的角色IP，在台湾粉丝有超过百万人。布袋戏的拍摄与大家想象的相差很大，去年在台湾首度拍4K、3D立体电影。

　　传统文化如何成功“商业化”？

　　当文化变成遗产的时候，某种程度是和现实脱钩的，它已经不是生活的一部分，它需要被保护。台湾布袋戏的发展过程，跟遗产并无太大关系。布袋戏在台湾是比较重要的文化资产，资产可以活化，才可以商业化。因此，“文化资产”这个词更适合布袋戏。

　　霹雳布袋戏的成功主要有两个方面，一是从文化的角度，另一个是从商业的角度。

　　对于文化创意产业，黄亮勋认为，文化创意产业中的文化不属于商品的一部分，布袋戏作为文化的一部分，属于其中的一个形式，文化是经济学中的需求，而且是一个内在的需求，创意不能独立于文化之外而产生。透过创意的方式，把文化的价值提炼出来以满足需求。

　　从文化的角度看，需要不断地创新与传承。为什么要特别强调是创新与传承呢？因为有了创新才有传承，想要传承，才会想要去创新，因此，创新是因，传承是果。时代会不断的变化，商业要不断地调整，文化也要不断地调整，才能与时俱进，才能贴近人群，才能融入现代生活。

　　 黄家在台湾拥有五代人，黄海岱是黄亮勋的曾祖父，他觉得布袋戏太文静，于是开始拍剑侠戏，效果很好。他（黄海岱）是在布袋戏的形式上做细微改变的人，因为这样的改变，奠定了他在台湾布袋戏圈里不可取代的地位。台湾三分之一的戏团都是他带出来的，他被称为“通天教主”。后来，黄亮勋的爷爷做了一个最大的改变，就是把布袋戏推上电视。到了他的父辈，开始拍历史故事，那时候的创作比较有英雄偶像气息，比较有个人主义色彩，布袋戏从线上走到了线下，这是一个创举。在这之后，布袋戏开始有自己的粉丝后援会，有电商网络平台。到黄亮勋这一代，审美观、价值观发生了巨大变化。在这个偏亲民的时代，黄亮勋提出了新的动漫模式，希望布袋戏更广域化，让越来越多人接受它。

　　从故事到木偶到音乐到表演，价值观都将改变，他们就是为了一件事情，让更多时下的人可以接受布袋戏。在很多人眼里，他们一直是异类，一直在改变文化。文化从历史到现在是不断地成长和转变的，所以大家可以看到故事的主轴改变了，价值观改变了。这是黄家在布袋戏在文化上可以大众化，商业化，并且依然受到欢迎的原因。

　　从商业的角度上来看，他们打造的是一个多维护、高互动的商业模式。比如做年菜，做公仔，每年做月饼，印刷品，T恤等等。另外就是各种线下的活动，比如2014年在台湾的文创园区的展会，吸引了20万人次的人来观看。

　　这样一个多维度、高互动的一个商业模式，提供了不同的消费路径，有更高的忠诚度。霹雳布袋戏的商业经营模式是更长、更多站式的消费模式。

　　霹雳布袋戏在文化上的创新与传承，以及和商业之间的关系，都必须与时俱进，这也是其商业模式得以成功的重要原因。