属于成都人的理想生活

　　2018年12月8日、9日，由hoowgood、特有脑子主办，OVERSIZE联合主办的【理享生活节】第二季在成都红美术馆顺利举行。将“永不过时”作为运营理念的【理享生活节】，以展览为方式，以集市为载体，将现场和观众融为一体，让观众既成为展览的看客，也成为展览的参与者、分享者，打造出集观赏、购物、社交为一体的休闲新模式。本次生活节共吸引到91个品牌参与，43个品牌来自成都以外的城市，多始创于北京、上海、广州、杭州等地，其中，37个品牌更是首进成都。现场双日接待观众总数近4000人次。据统计，现场提袋率95%、消费率100%，两日销售总额达27万。

　　准确的项目定位，市场的真实需求

　　新零售环境下，线下体验成为品牌方极为在意的环节，是选择直接开设门店，还是选择把握更多与客户面对面的机会，成为品牌布局的必经阶段。

　　【理享生活节】贴合需求，打磨模式，精心为品牌搭建的线下营销场景，成为大量欲入成都市场的品牌一次直接的市场探试机会，让品牌尤其是外来品牌有机会直接且精准的接触成都客户，而客户在看似包罗万象的网络之外亦可拥有直接触摸兴趣品牌的机会。

　　生活节的成功举办在很大程度上证明了主创团队打破壁垒创立新格局的决心与能力，成都文创市场的全新局面就此打开，对成都和成都人来说，均是一件不可多得的乐事。

　　“永不过时”的集聚效应

　　两天之内，不同地区、不同品类但同样美好的人事物齐聚【理享生活节】，这些理念相近的品牌因“永不过时”而汇于成都得到集中展示，这是真正的集聚效应，给品牌和观众相互尝鲜的机会，成为新零售时期的全新线下体验方式。

　　三大主场各个丰富，主题展览妙趣横生、美学好物玲琅满目、百变舞台多姿多彩，处处诠释“永不过时”，这让文化创意的融合得到绝佳体现，也让【理享生活节】成功展现了更多生活方式的可能。

　　时装的加入，构建全新格局

　　时装和小物看似相对独立，实则相互依存，生活中，时装若是支柱，小物则是装点；小物若是灵魂，时装则是肉体。

　　小物总是作为附属出现在时装周，在成都以往的集市或生活节现场，时装一直是缺失的版块，在【理享生活节】，时装作为不可分割的一部分，和小物合为一个完整的现场，相得益彰。

　　先锋独立设计品牌ANGEL CHEN、新锐设计师品牌SUSAN FANG等品牌的加入，成为【理享生活节】超级加分的细节，时装不再作为主角，而作为配角出现在现场，这是独特的合作形式，也是服饰全新格局的构建。

　　宏观政策间接助推

　　从第一季到第二季，三大版块变化：空间变化，从600平方米到1500平方米，从多层立体到平层，可用面积增加60%；数量变化，从41个品牌到91个品牌，参与品牌增长54.9%；参与人数变化，从3000人到4000人，人流量增长25%。红美术馆，是一家民营非盈利艺术机构，内场为美术馆简单无布置的常规模样：白墙、灰地、黑顶。主创团队用了近60天的时间，在原有框架基础上，进行策划、设计并搭建，打造出拥有主题展览、美学好物、百变舞台等看点满满的现场，内容丰富、形式多样，而活动的水到渠成，离不开政策的支持，《建设西部文创中心行动计划（2017-2022 年）》 的出台，让泛属于文化创意产业的【理享生活节】得以顺利开展，并有机会助力成都文化“软实力”的提升。

　　正式迈入良性商业模式阶段

　　【理享生活节】是成都市场上差异显著的本土原创IP，紧密串联线上线下，形成了了解、消费、分享的完整闭环。但项目表现形式上暂不可直接复制，主创团队坚持因地制宜，每季生活节均是结合了建筑、展会、路演等行业优势而提出的全新思路，对于项目快速良性循环来说，尚需进行不断探索。

　　一方面，摒弃单一的集市模式，【理享生活节】本身属于全新尝试，从场域设置到内容编排到观众感受，全方位的考量需耗费大量人力物力，这对主创团队来说是必须担负的巨大压力。

　　另一方面，主创团队以线下活动做媒介，传递“永不过时”的理念，呼吁观众珍惜当下、享受当下。充满惊喜的策展内容，满足了市民休闲需求之外，还真实丰富了成都城市的文化内涵。