“设计上海@新天地设计节”2021上线 20件作品亮相上海新天地

　　“设计上海@新天地设计节”2021正式开启，5月28日至6月14日，上海新天地全域向公众展出20件极具时代符号的优秀装置艺术作品。

       在上海新天地20周年之际，本届设计节将作为20周年庆典活动中的重要一站，于上海新天地全域向公众展出20件极具时代符号的优秀装置艺术作品。以“「新 · 生 · 活」”为主题，设计节还邀请到了8名新老策展人共同协作，用设计语言诠释未来全新生活方式，开启“Design Next 20”创意盛典，在设计领域持续诠释“由新创造”。

　　过去的20年间，上海新天地持续不断地以文化和社交创新赋能商业，从率先引进国际性文化IP活动创意打造城市公共空间，到成为中国创艺的孵化、交流及展示平台，一直以来新天地希望构筑多元的创意生态社交系统，持续驱动商业创新及文化发展，引领可持续城市生活方式理念。

　　“设计上海@新天地设计节”2021主题海报

　　今年是上海新天地与设计上海合作的第5年。从2017年开始设计上海@新天地设计节已经向公众陆续呈现了近100件装置与作品。本届设计节突破原有模式，启用“老带新”方式，四位新策展人苗注雨、汪昶行、闫震、张婕，将与策展人侯正光、孙信喜、陈敏娟、曹晶一起，联合20位国内外出色的设计师和设计团队，共同以「新 · 生 · 活」为主题，从“生活再生新“、“传承再创新”和“可持续再循环”三个层面对于理想未来新生活作出创新诠释。为了解答“生活再生新”，设计师们用设计语言对未来生活，人与人之间的相处模式等在后疫情时代形成的「新 · 生 · 活」提出了自己的思考，用设计的力量为日常生活注入了全新活力。围绕“传承再创新”，设计师们积极挖掘包括“非遗”在内的传统工艺的文化与艺术价值，借助科技、新材料、新制造方法等方式来重新让传统工艺焕发新生。而“可持续再循环”则在作品中传达出可持续发展的环保理念。设计师们发掘并“活”用新型可持续设计材料，通过创“新”设计，探索当代设计大环境中推崇的再“生”。从实现作品的方式，到作品传递的讯息，都让观者更直接地与环保面对面。

　　设计上海@新天地设计节——装置地图

　　这20件饱含着设计师思考与创意的作品就在上海新天地全域的公共空间内，等待人们通过他们与设计师隔空对话，激发奇妙设计艺想的互动碰撞。在新天地广场，《ELLE DECORATION家居廊》带着观者住进“无界之岛”，用数字网络打破时空藩篱，重塑人们对于未来之家的想象。UKER设计用一面“幻彩屏风”勾勒出疫情之年形成的人与人之间特殊的相处方式，墙里墙外，人与人之间既保持距离，又彼此相望。惟昔设计和SHOWLAB则将极具时代感的老物件一一解构并重新定义，以其形成的独特“回响”与观者建立交流。这些作品不仅充满了创意与美感的艺术表达方式，也藏着后疫情时代设计者对新生活的解读和思考。而对于个体在后疫情时代对自我的追寻，设计师们也有诸多想法。Bespoke携手C&E在湖滨道联合开辟出一条“阡陌”，日常的嘈杂在其中被隔绝，聚焦在个体之上的感官体验被无限放大。Puzzle Lab的“数字景亭”就仿佛一个沉浸式万花筒，随着亭内的光影变幻，一切意义在色彩与光影逐渐消解，以期为观者带来片刻的出离与欢愉。

　　无界之岛——《ELLE DECORATION家居廊》

　　幻彩屏风——UKER设计

　　回响——惟昔设计 & SHOWLAB

　　阡陌——Bespoke、C&E

　　进入新天地石库门街区，一段从地表飘向美妙宇宙的意识旅程将要开启，VAVE Studio和卡司通渴望和观者一起孕育一个神秘的“气泡宇宙”。 2-LA Design将目光转向了制造生活物品的基本单元之一：纤维。用3D打印技术创造而成的“初新”不仅是循环纤维形体的放大，也代表着可持续再循环的理念。麓刻景观设计事务所渴望将“瞬间”定格并放大，在它面前的每一次牵手、拥抱都会被交互设备捕捉，转化为急促变化的灯光效果。IK Design将画框放大，打造了一扇“记忆之门”。在这扇门内外，观众可以用当下的心情、直觉，去留下点痕迹。泡泡、纤维、画框，这些生活中容易被忽略的平凡的元素被设计者们放大，呈现出别具一格的艺术效果。

　　记忆之门——IK Design

　　匠铸三维在新天地时尚I做了一个社会实验，当人们在“数字环亭”内外或坐或站，或交谈或独处时，建筑与人类之间的关系尽数体现。LIN architecture在书法中寻求对空间概念探索的新突破，“国风椅“以互动座椅为载体，以书法为文化内核，通过研究文字在书法中的运笔走势，将“上海”二字融合进了座椅中，呈现出一个独具中国风的艺术形态与气韵的公共媒介。如何为城市空间注入全新活力？设计师们的心中自有答案。当ennead把“翠飐”这方可再生农场搬进了城市里时，不仅让食物变得触手可及，同时也在都市环境中创造出了一个人与自然、人与人亲密互动的绿色空间。该艺术装置将在未来继续巡展至瑞虹天地，与即将在今年揭幕的瑞虹天地太阳宫一同，向更多人传达“可持续发展”的宏观愿景，并呈现后疫情时代的公共空间与交流互动理念。作为国内少数能获得LEED金级认证的绿色商业综合体，瑞虹天地太阳宫旨在搭建“可持续发展”与都市商业间的生态桥梁，与此次装置呈现的理念不谋而合。

　　翠飐——ennead

　　设计师们对时间的思考也从未停止。艺瓦建筑设计将抽象的时间具像化，“过隙亭”的20张红色切片封存着2001年至2021年的时光。当观者经过这个红色的时间隧道时，对特定时间的独家记忆将被唤醒。时间被具象化的另一个载体必然是年轮，查澜文化对一棵枯木的剖面年轮进行光学采样，将获得的波形数据与乐器相连，用音乐实现了“一棵树”的“新生”。致敬过去的同时，也要勇于面向未来。走进Kzeng Jiang 姜斌与Ran Zhuang 庄雁华打造的这座“宇宙瓷场”，和青花瓷纹样的宇航员一起获得独自探索未知的勇气，在榫卯结构的龙骨中感知巨龙腾飞的攀登精神。日清设计在新天地放下了“叁”只耳朵，一只耳朵朝向新天地石库门街区倾听过去；一只耳朵朝向新天地时尚I倾听“现在”；另一只耳朵朝向远处城市喧嚣，倾听着“未来”。

　　过隙亭——艺瓦建筑设计

　　宇宙瓷场——Kzeng Jiang 姜斌 & Ran Zhuang 庄雁华

　　叁——日清设计

　　中国传统文化向来是设计师们情之所钟的元素，「多少MoreLess」在新天地时尚I&II的天桥上种下了一片竹林，结合艺术家许赟的书法作品，让观者们在其中穿行时暂时远离城市喧嚣，体验一回“竹林七贤”的悠然自得。八人集则结合了京剧与潮玩文化，以纸艺雕塑的形式将穆桂英和杨宗保请到了现代人群中，希望每一位年轻人都能“二十不惑”。现代文化与上海元素的结合则迸发出了不一样的力量。在新天地时尚II，基准方中刘哥舒团队把东方明珠和霓虹灯装进了盒子里，重构触感、视感和体验感，邀请观者们一起“打堆堆”（四川话，挤热闹）。布凯时尚将植物的自然之美糅合艺术的再生之美，呈现出“浪潮”和“上海之花”两件花艺艺术作品，传递出奋发向上的精神。不同文化的交互与碰撞，让作品焕发出了新的生命力。

　　打堆堆——基准方中刘哥舒团队

　　这场为期18天的“设计上海@新天地设计节”希望通过一系列互动装置，用“创新”、“再生”和“活用”的理念重新定义美好设计，在后疫情时代带给人们更多的幸福感和治愈力。自2001年起，上海新天地的诞生开启了城市更新、文化传承及可持续社区的创造之路，二十年间见证并引领了中国商业发展的蝶变及城市文化记忆的塑造。除了设计节，上海新天地更将以20周年为契机，以“由新创造CreatedinXTD”为主题，继续开展贯穿全年的设计、时尚、艺术、建筑、社交等多个领域庆典活动，并持续积极推动本土创艺的新生力量。