爆火的音乐现场，拆解令年轻人上头的Livehouse有哪些门道？

​2023年以来，国内线下音乐市场迎来大爆发，明星演唱会、线下音乐节层出不穷，Livehouse作为都市音乐文化的重要阵地，也在经历着行业发展新变化。如今，享受一场沉浸式的音乐现场，正在成为当代年轻人追捧的新型娱乐方式。 本 期赢商网对话深圳知名 Livehouse「 SoFun Live」主理人 ，看爆火的Livehouse行业有哪 些背后故事。

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音乐现场火爆

Livehouse迎来发展机遇

沉浸式的灯光 舞美、极致的音响效果以及近距离的现场体验感，让Livehouse演出成为了演唱会“平替”，吸引一波波年轻人和音乐人目的性奔赴。

以《声动人心》音综出圈的年轻歌手黄子弘凡这样描述他在Livehouse演出时的感受。“那个氛围会让你感觉特别舒适，它一定不会完美，它有属于它的个性但是很独特的所谓的瑕疵，但演出现场的呼吸声、互动感是非常不一样的，这才是Livehouse的魅力。”

作为中国巡演最多城市的乐队之一，痛仰乐队主唱高虎曾说，“Livehouse是我们的根据地，而巡演是我们的生活方式。只有所有乐队在路上走起来，这摇滚的地图才可以存活。”

对于粉丝们来说，这是一场“双向奔赴”。“我就喜欢Livehouse这样跟我喜爱的音乐人能够近距离接触的感觉，这是跟演唱会远远看着完全不同的体验。”一位经常光顾Livehouse的朋友这样跟笔者分享道。

Livehouse 演出形式最早起源于日本，区别于酒吧驻唱， Livehouse 场馆具备专业的演出场地和高质量的音响效果，更倾向于为有原创作品的独立音乐人或乐队提供演出场地。演出过程的高互动性与社交性，深受音乐人和乐迷喜爱。

这种商业形态，进入中国十余年，此前一直在小众音乐市场流行。直到2019年，因为一档音综节目开始从小众走向大众。

2019年，一档名为《乐队的夏天》的综艺节目将人们对独立音乐的关注度拉到史无前例的高度，第一季节目相关话题总阅读量达45亿，登上70个微博热搜，新裤子、五条人等独立乐队火爆全国。今年回归的《乐队的夏天3》，让本土原创小众音乐继续发酵，又一批个性原创乐队为外界所知悉。

声音玩具2023深圳站演出现场

Livehouse作为为原创音乐人和乐队提供演出的中小型现场演出空间，也从地下迅速走到地上，收获前所未有的关注。

伴随着本土乐队文化浪潮席卷而来的，是Livehouse行业生态加速蝶变。

一方面，演出收入大增。据相关音乐票务平台数据，2018年中国Livehouse票房收入约为2.5亿，2019年这一数字约为3.75亿；2021年中国Livehouse票房收入同比增长了488%; 2022年，中国Livehouse场次2万场，年复合增长率为23.1%。一些知名乐队或音乐人的 Livehouse演出票价 数百元甚至超千元不等，堪比演唱会。

另一方面，连锁Livehouse品牌涌现。近年来，随着摩登天空、滚石音乐、君联资本、太合音乐等投资纷纷入场，资本的加速介入，让Livehouse行业正在加速从“主理人情怀”迈入“资本化运作”与院线式发展时代。

如今不只是乐队，一些稍有名气或成名已久的歌手/音乐人也选择一些大型专业Livehouse与乐迷互动。

以深圳为例，进入11月以来，黄龄、何洁、韦礼安等知名歌手均将其全国巡演【深圳站】放在了Livehouse。

黄龄选择的SoFun Live，是深圳本土年轻的 Livehouse新势力，场馆位于深圳光明华强盒子文化中心。虽然远离市中区，但距离光明城高铁站仅400米，可同时容纳近千位乐迷入场，演出的音乐风格涵盖了摇滚、流行、说唱等不同类型。

据赢商网了解，2022年11月开业以来，短短一年时间里，SoFun Live举办超80场活动，吸引了鹿先森、李佳隆、声音碎片、夏日入侵企划、万年青年旅店、声音玩具、吴克群、詹雯婷、南拳妈妈、郭静等众多知名乐队及音乐人在此演出，接待超70万人次。

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为“炙热音乐”买单

Livehouse商业模式突围

相较于其他商业业态，进入Livehouse行业的准入门槛颇高。

首先，专业Livehouse的物业条件要求高。为呈现极致的视觉听觉体验，便于搭建舞台和灯光设备等，空间层高远高于常规商业空间，同时还需视线空旷方正、没有柱子等遮挡物，可设置大面积的观众站位区。这样的物业条件，让国内大部分的Livehouse都只能选址由大型厂房/仓库改造的创意园区，或者满足其层高和空间要求的定制空间。

其次，Livehouse的声光电硬件设备要求高。作为提供专业音乐演出的室内音乐场所，专业的音响设备、灯光设备、控台设备等是必不可少的，且越优秀的音乐人，对这方面的要求越高。

以SoFun Live深圳店为例，其所在的光明华强盒子总建面达到6000㎡，在建设规划之初就是定位集产品发布、创意SHOW场、创意咖啡吧、会议室等多功能会议会展中心，拥有演出大厅、VIP休息区、接待区、咖啡吧、化妆室等众多功能分区，其中一楼层高达到12米，演出厅面积达680㎡，具备举行大型Livehouse演出的优渥肌底。

“为保证演出效果，Livehouse无论是对舞台空间还是音响设备，都有着较高的标准和要求。目前大型Livehouse在深圳这样的一线城市还是刚需，能提供这样服务的音乐空间屈指可数。”SoFun Live主理人在接受赢商网采访时说道。

然而，想要运营好一家Livehouse，并不容易。

区别于打着Livehouse旗号的酒吧、夜店等主打酒水消费盈利，真正的Livehouse更希望把“音乐现场”的纯粹感做的更足，而不是沦为“消费背景”。

其主要经营来源有几大类，一，乐队演出收入，邀请演出门票收入或合作分成；二、包场模式，乐队支付场地租赁费用，票房收入全部归乐队所有；三、酒水吧台的收入。

据《2022年中国Livehouse生存与发展调研报告》显示，Livehouse运营成本占比最大的开支便是房租、人力和设备购买维护以及演出邀约成本。2022年约有5%的Livehouse年营收超过300万元，4%的Livehouse年营收超500万元，超过50%的Livehouse迄今仍未盈利。

而SoFun Live正是属于那少数的开业仅一年就已实现收支持平的场馆。

其主理人告诉赢商网，除了设备高成本投入外，Livehouse运营最重要的还有两点，其一是专业场馆服务，其二就是“演艺资源”。

虽然Livehouse场馆“稀缺”，但能为Livehouse持续输入高质量音乐内容的提供者亦限定在特定的“圈层”——音乐圈及影视圈。在资本进入之前，国内的Livehouse的主理人们多是由一群“小众音乐爱好者”组成，甚至有些本就是乐手或独立音乐人，“属于圈里人，自带资源”。

SoFun Live隶属于SoFun文化，由几个爱音乐的朋友一起创立。“我们这群人，有在互联网大厂工作的，有策展人、有4A公司广告视觉设计出身的，还有知名乐队乐手，因为热爱音乐走在一起，可以说是始于情怀。”

但这个行业单有热爱是走不远的，还得懂商业逻辑。“虽然一开始不以赚钱为目的，但是既然是商业行为，就得走通盈利模式。”SoFun主理人感慨道。

基于主理人团队的演艺资源积累，SoFun在演出合作选择上，更倾向于为自带流量有一定票房号召力的歌手或者独立乐队提供演出支持，音乐风格更加多元。

以11月份为例，SoFun Live相继推出了 “转音歌姬”黄龄《五雷轰顶的花色》全国巡演深圳站 、Fine乐团《宇宙神经》2023巡演深圳站、选秀艺人庆怜I DO FIRST TOUR·2023全国巡演深圳站等演出，均是自带粉丝号召力的独立乐队与艺人歌手。 “这些知名艺人或者音乐人选择SoFun，也是考虑场馆硬件条件、演出技术服务和运营能力值得信赖。”

团队有商业逻辑、有强大的歌手资源、场馆运营能力强，而这，共同构成了SoFun Live能够成立短短一年就能从一众Livehouse中脱颖而出的关键所在。

但对于Livehouse的经营者而言，为了增强品牌的抗风险能力，除了音乐演出，还需要探索复合经营模式，以更好的抵御外界不确定因素。

SoFun Live也尝试在演出前提供咖啡服务、演出后派对畅饮、出售演艺零售周边、在工作日没有乐队或演出排练时承接一些诸多商业发布会、大型会议场地租赁等积极创收。“我们的目标客群非常明确，纯粹爱音乐的人。我们希望在保持这份初心的基础上做多元经营探索。”

基于各位主理人背景，目前SoFun Live也在探索更多的外部资源合作形式，撬动品牌更大的发展势能。如城市合伙人、探索与商业地产商共创模式等。

“我们还有策展内容、连锁咖啡馆等业务，未来希望把这些资源串联起来，打造一个“Livehouse+”的商业生态，未来以 Livehouse、潮流时尚、艺术策展等复合业态为切口，希望成为城市人文生活方式的提倡者。”

今年10月，SoFun Live走开深圳落子杭州，希望将积累的成功运营经验与歌手资源在外埠复制。相较于深圳店，SoFun Live杭州店选址杭州萧山粮仓艺术公园，面积更大，可以有更多的空间探索多元复合经营。开业之初就落地了国内首个室内植物IP市集活动“潘特客厅”（Plant livingroom），未来还将加入咖啡馆业态，探索全时段经营。

经过十余年的探索，当下的Livehouse行业正进入一个百花齐放发展阶段。透过SoFun Live，我们看到这些 Livehouse后来者们，“坚守”着音乐的初心，也在积极“谋变”打磨商业模式，推动着Livehouse行业向着更良性可持续发展的方向前行。（撰文/罗嘉欣，图受访者提供）