正佳广场“为坐而设计回顾展”：见证新生代设计师成长

　　2014年6月6日，正佳广场携手中央美术学院，在正佳广场公共空间推出国内最具权威性的座椅设计展“为坐而设计回顾展--中国原创历程2002~2014”（以下简称“为坐而设计回顾展”），首次将中央美术学院“为坐而设计”第一届至第六届的近百件代表作品集中亮相于商业空间内，多位国际、国内艺术设计大师参与展出。这不仅是“为坐而设计”有史以来的最大型公共展览，也是正佳广场2014年的一大艺术盛事。一批代表中国设计新锐力量的年轻设计师在正佳广场登台亮相，不但反映了新生代中国设计师的成长，也从侧面折射出设计改变生活的价值和意义。

　　广州正佳广场一直倡导艺术与生活的融合，不仅为顾客带来全方位的购物体验，也让文化艺术的魅力成为商场内的一道独特风景线，令艺术成为商业想象力的新的来源。正如正佳集团副董事长谢萌先生所说：“我们希望不断发现生活细节中最丰富的想象力，并把这种想象力根植在产品、服务中，让每一个消费者都能够通过产品重新感受到生活的魅力。我们也希望通过想象力来连接志同道合的设计师，制造者，消费者，重新构建我们的供应链。”由此种种，自2012年起，正佳广场便开始在商业空间中注入文化的力量。不但将商业空间打造成“没有围墙的美术馆”，也在生活和消费层面导入生活买手百货“Hi百货”。由艺术到设计再到生活，正佳广场为促成三者之间的有机循环提供各种方式的艺术资助和资源整合。此次“为坐而设计回顾展”，也正是在这样一贯的理念之下诞生，正佳广场通过与中国最优秀的艺术设计平台的整合，传播正佳广场倡导的生活价值观，提升大众对美的感受力，由此塑造和承载更多生活形态和方式。

　　“为坐而设计”是中央美术学院主办的国际原创实物赛展，也是在中国本土树起的第一面原创设计的旗帜。它以人的某一种行为作为设计的出发点，这在国内设计大赛中可以说是最早采用这种方式的命题。“坐”的行为可因场地、因人、因不同的时段、因不同的需求而有不同的表现，在设计创意上就会有更大的空间。“为坐而设计”大赛在12年的发展过程中，始终以学术探讨的态度向中国设计界发出原创新声，其真正的意义在于填补了多年以来中国的概念设计仅在“纸上谈兵”的空白，也带动了之后一些设计赛事的评判标准。从创办、发展再至目前积累而成的声誉，大赛记录了中国设计师们为“创意”孜孜不倦的探索。大赛不仅在业界具有导向性的影响力和号召力，还特别受到德国、日本、意大利、英国等国家著名设计组织和设计师的关注与支持。

　　本次“为坐而设计回顾展--中国原创历程2002~2014”展出的家具作品包括“为坐而设计”历届竞赛展优秀参展作品、邀请展大师作品以及与“坐”有关的空间艺术装置作品。竞赛展作品呈现年轻一代设计师的创作潜力，大师展作品表现国际著名设计师的高度与视野，而与坐有关的空间艺术装置，则将设计延伸至艺术边界，仰民、何健翔作为特别受邀创作的艺术家，也将为公众呈现他们对于“坐”的另类想象。

“为坐而设计回顾展”部分展品

“为坐而设计回顾展”期间举行多场交流活动

　　在展览期间，主办方也安排了丰富的公共交流活动。在6月6日展览开幕当天，由石振宇老师主持，江黎、李永玲、谢萌、王川、朱小杰、侯正光、袁媛、张雷、童慧明、冯峰、石川、张剑共同参与的论坛，展开题为《适度设计》的讨论，从“坐”这个行为出发，探讨在适当的时机、对适当的人群、具备适当的功能的情况下，什么才是满足人的需求的好设计。论坛共同关注现时物质过剩的社会状态，分享关于“恰到好处”的传统生活智慧。而两场讲座分别由著名设计师朱小杰和石振宇担纲。朱小杰的《中式家具的创新设计》讲座，以国际视野回归中式设计本源；石振宇的《中国“坐”文化》讲座，围绕着椅子所凝聚的中国文化中的“礼”，承载的是背后一整套的社会文化的理念。而建筑师何健翔与家庭观众开展的工作坊《为“坐”而作》，结合对“坐”的行为的日常思考，提出改良设想，赋予“坐”这个行为全新的形式和意义。

　　这些不同层面的活动内容和形式，显示“为坐而设计回顾展”不单单是对以往的优秀设计的回顾，同时也旨在向大众推广当代的设计理念，拉近设计与生活的关系，让人们感受到设计并不是高高在上，经历动手实践过程，将感悟转换到现实中，让观众在动手实践的过程里体会设计的种种微妙之处。

　　不但如此，正佳广场从“为坐而设计”出发，将设计思考延伸更远，其联合“设计广州”对广州设计师群体进行了集中走访拍摄，为本土设计师的发声和交流打开更多可能。届时，“为什么而设计”的采访视频将与展览同期在正佳广场播出。

　　希望借助“为坐而设计回顾展”举办的契机，引发观众对生活的重新思考，令设计的价值被更多人理解和分享，为生活的改变带来更多可能。