霹雳布袋戏黄亮勋：文化的创新传承与商业变革始终在同一条路上

　　或许是文创产业的传播离不开商业的支持，也或许是商业的发展需要文化的浸润方能引起消费者共鸣。纵观当下文创产业的商业化变革之路，其与传统文化的传承创新总有些殊途同归的意味与千丝万缕的联系。

　　作为创意文化产业里的佼佼者, 27年的光阴，霹雳布袋戏从一种民间戏曲发展为如今拥有一条龙的全制作中心，制作超过2875小时偶动漫节目、打造829个场景、3869个角色的超级IP，成绩着实亮眼，也不禁令人大呼不可思议！

　　霹雳国际多媒体股份有限公司副总经理黄亮勋先生　 

　　带着好奇，在第三届两岸文创文旅商业趋势论坛上，赢商网福建站走进了霹雳布袋戏的玄幻世界，与台湾云林布袋戏世家第五代掌门人/霹雳国际多媒体股份有限公司副总经理黄亮勋先生，畅聊文创IP的商业化变革之路。　　 

　　文化与文创产业间的影响是一个动态的过程　　 

　　谈及文创产业，台湾始终走在两岸的前端。涌现了诸如台北故宫博物院、琉璃工房、阿原香皂等一大批深受大众喜爱的文艺小清新文创品牌。对于台湾文创产业的这份繁荣，黄亮勋把它归结于台湾人注重细节与检讨的匠人精神以及对产品背后的情感和创意的营销。　　 

　　也正是秉承着这份执着的匠人精神，作为文创产业的代表，霹雳布袋戏传承百年布袋戏世家精神，曾祖父黄海岱创立五洲园，奠定其台湾布袋戏圈里不可取代的地位，祖父则将布袋戏搬上电视荧屏，到其父辈，布袋戏开始拍历史故事，拥有了粉丝后援会与电商网络平台，完成由线上走到了线下的创举。如今，黄亮勋这一代，消费者的审美观、价值观发生了巨大变化，提出了新的动漫模式，运用全新观念与数位科技的拍摄手法，创造出前所未有的奇幻布袋戏影音世界，希望布袋戏更广域化。霹雳布袋戏历经黄家五代人的经营变革，在传统技艺基础上不断注入文化特色与创意设计，早已成为台湾乃至闽南地区家喻户晓的节目，实现了由濒临失传的传统技艺到年销售额达1.5个亿的上市公司的逆袭。

　　对黄亮勋而言，文化创意产业的根源来自文化取材，文化与文创产业间的影响是一个动态的过程，文创产业亦透过商业化会间接影响到文化的发展。　 

　　“文化+商业” 大变革

　　“守旧”从来不是墨守成规　　 

　　除却以文化作为根基，近年来随着消费模式的日益改变与传统文化的日益“干涸”， 以文创IP为主导的文创产业若想得到持续关注与充足的资源支持，无疑需要挖掘自身独有的文化内涵，寻求出适合的商业变革之路，对于霹雳布袋此类的传统技艺来说亦是如此。　 

　　“商业变革是一个自然而然的过程。每个年代，消费者喜欢的东西和消费模式、价值观都会有所不同，这就需要不断进行创新。”对于霹雳布袋戏而言，“守旧”从来不是墨守成规，而是与受众间相互反馈增强彼此间粘合度的动态过程。“你创造一个作品，消费者给你一个反馈，你通过反馈不断改良调整作品，这样你的IP作品才会令人耳目一新。”　 

　　谈及霹雳布袋这一热门IP的打造诀窍，黄亮勋戏称是“撑得够久”，因为好的作品需历经时光的打磨。但深究其背后的成功秘笈却离不开两大模块的创新与改良：　　 

　　在文化层面，为了迎合当下消费者的爱好需求。霹雳布袋戏在故事题材上除了保留传统的历史故事与英雄传记，也加入了时下流行的玄幻武侠题材，在木偶造型上也下足功夫，做了不少的改良，甚至在价值观上也实现从忠孝节义、民族大义到英雄主义、亲情友情爱情等普世价值的转变，使得传统戏曲焕发新的活力得以传承。　　 

　　而商业层面，霹雳布袋戏通过多维度、高互动的商业模式，为消费者提供不同的消费路径，包括发行DVD等影像商品，不定期举办线下活动包括各类巡展、音乐会，实行影游联动让消费者保持较长的消费周期和忠诚度。　　 

　　在黄亮勋眼里，文创产业若想获得成功需先在文化层面满足消费者的内在需求，用创意提升自身产品的文化内涵，再以执行产、销、营形成产业链，方能与时俱进，紧跟时代步伐。　　    

　　热门IP进商场 考虑自身的需求是关键　　 

　　此外，在商业地产“体验为王”的时代，文化创意类产品作为体验式业态之一，以其独特的内涵与环境氛围受到了消费者的普遍欢迎，成为了购物中心里“香饽饽”。与此同时，随着名侦探柯南、多啦A梦等IP的风靡，热门IP与购物中心合作的巡展更是屡见不鲜。魔兽展带动上海大悦城客流同比增长143.7%、“樱桃小丸子”展览为商场增流60%……但即便眼下热门IP进驻购物中心的势头“凶猛”，对于霹雳布袋戏线下的发展黄亮勋心里却有一份难得的沉着与冷静。　　 

　　“进驻购物中心对于文创品牌亦或是热门IP而言，无疑增加了其线下曝光的机会，但文创产业若要进行线下事业，首要考虑的应是根据自身的需求式去体现和销售商品。而商业地产商在选择入驻品牌与巡展类型时亦会根据自己的目标客户群体和项目定位，去选适合自己的展览与品牌，彼此相互配合，方能发挥更大功效。 ” 黄亮勋如是说。　 

　　谈及霹雳布袋戏未来的发展，黄亮勋表示未来将会有3大模块的调整。除了在拍摄上采用布袋木偶，霹雳布袋戏还将尝试真人拍摄的方式，在故事的题材上也将融入中国本土IP元素，甚至于跨足地产行业在上海筹建属于自己的项目。　 

　　 传承传统文化不断创新，如今的霹雳布袋戏，早已脱去传统技艺“老旧的外衣”，在商业化变革上亦走出了一条属于自己的霹雳之路。