梵高21幅经典作品将“首现”深圳中国华润大厦艺术中心

　　《追光者——天才梵高筑梦大展》即将亮相中国华润大厦艺术中心美术馆，19世纪天才画家梵高21幅经典作品“首现”深圳。

　　为纪念梵高诞辰166周年，一场由全球8大知名博物馆联合授权的21幅梵高经典作品映像展将首次登陆中国！《追光者——天才梵高筑梦大展》由深圳市至正文博集团联合美国wonderka art management主办，至正文化、澳门设计中心承办，即将于2019年5月28日在中国华润大厦艺术中心美术馆（至正艺术博物馆新馆）正式拉开帷幕！

　　文森特•威廉•梵•高（vincent willem van gogh，1853—1890），19世纪伟大的欧洲印象派画家，出生于荷兰。他是表现主义的先驱，其作品对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响，法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的画作中得到启发，从而形成了各自不同的绘画流派。

　　从1880年全心创作开始至1890年离世，短短10年间，梵高燃情高产，仅现今发现留存于世的油画作品便有864幅，主要以自然的纯粹之美、生活的现实印象、生命的张力与魅力为题材。因其著名作品大多在1888年-1890年间绘制，那三年便称为梵高的“筑梦时期”。这个时期的画作，均以独具辨识度的画风、强烈的色彩、明亮的色调而为世人熟知。本次展览精选了21幅筑梦时期的经典画作，但不局限于纯粹的作品观赏，更是历时1年策展，充分利用先进的科技手段来再现100多年前这位天才艺术家的日常生活场景，走近艺术，走进内心，期冀引起深圳这座40周年再出发的 “筑梦艺术之城”与2800万逐梦深圳人的强烈共鸣！

　　11大主题空间 重现梵高筑梦之旅

　　展览现场将分为11个主题空间，以梵高作品为点，其在法国南部阿尔勒地区筑梦之旅的日常生活为线，有序串联，重现梵高灵感之地的美好景致，带领观众进入画中世界。

　　静谧公园场景中，《盛开的杏树》、《花瓶与鸢尾花》交织出一幅生动的阿尔勒之春；《阿尔勒的舞厅》里，舒缓悠扬的钢琴旋律、华丽炫目的水晶吊灯、舞动跳跃的欢快人群则演绎出小镇夜间的多彩；曾数度出现在梵高笔下的《文森特在阿尔勒的卧室》，于画作中被描以不同色彩，那绝不仅仅只是一间用以安眠的卧室，它见证、更承载着主人的喜怒哀乐。展览现场将复刻九种版本不同色彩的“卧室”，让人身临其境感受梵高内心的波澜。

　　白天，梵高总是会在大自然中寻找灵感。《山前的橄榄树》、《有丝柏树的麦田》郁郁葱葱、相映成趣，与田野中为《丰收在普罗旺斯》、《科劳平原和蒙特马儒废墟》辛勤耕作的人们构成了极富生命力而相互呼应的画面。即便是阿尔勒当地人民《午休》的慵懒一面，也被他录入自己的画板。在如梦似幻的森林与麦田中，梵高捕捉到大量创作灵感，烈阳的炫光刺得他眼花缭乱，却也生生摹下了大自然的灿烂辉煌。暮色袭来，梵高起身前往阿尔勒的中心，《夜间的露天咖啡座》里温暖柔和的煤油灯光让他紧绷的一天似乎得到喘息。在咖啡的氤氲香气中，他试图梳理创作方向、思考人生真谛。夜愈发深，繁星愈发耀眼，这位“追光者”不由得起身随去，直到那僻静的罗纳河岸边，倒映的灯光如钻石般切割着波光粼粼的河面，天幕点缀着的点点星光在梵高眼中发出耀眼的光亮。《星夜》照亮了他回家的道路，也照亮了他忧郁而敏感的内心。

　　每晚回到那熟悉的黄房子，梵高都会看着镜中熟悉又陌生的自己，不断向自己发问，试图审视内心、寻找生命的答案。短暂十年创作生涯里，他用43幅自画像刻录下自己的状态和情绪，比之后人的推特、微博不知生动了多少倍。《戴草帽的自画像》洋溢着夏日的欢快；《西装自画像》中他西装革履、脸部线条坚硬而消瘦，浅苦艾绿和松石绿带着倔强而不妥协的态度；《梵高的自画像》中蓝色的主色调与旋风般的笔触透露出一丝焦虑；《绷带包着耳朵的梵高》则生动再现了他矛盾而挣扎的内心世界。

戴草帽的自画像

　　回顾梵高的一生，他总是在追着光，无论外界是否理解，无论这束光是何种色彩，那炫目的光芒总是在指引着他的人生和艺术方向。《两只被剪下的向日葵》、《花瓶里的12朵向日葵》，是他心中那簇希望的光芒在他笔下的具象体现。甚至连《保罗•高更的椅子》上的蜡烛，也不是凭空出现。它寓意着高更与梵高亦师亦友的关系，也表现出梵高视其为艺术道路上的一盏明灯。

　　由8大博物馆联合授权的21幅梵高经典作品构建出此次展览最后一个空间—版画区，观展者将聆听专业语音讲解，走进每一幅作品的创作历程，一探“追光者”梵高的筑梦初心。

　　融入多重尖端科技 演绎多感官艺术体验

　　这场异彩纷呈的展览将在面积达2,500平方米的中国华润大厦艺术中心美术馆（至正艺术博物馆新馆）里呈现，超大展览区域结合全新的高科技技术形成声、光、电立体交互式体验的“情景再现”，带领观众走进梵高的艺术创作世界。

　　区别于传统静态展览模式，由光子膜承载的大画幅投影将贯穿整个展览，其多角度、大画幅、移步换景的特质使得观众可以真正沉浸在画中，近距离地观赏每一幅画作的本真色彩。与此同时，每一个主题空间将配合画作进行灯光设置，运用多种光影特效重现梵高创作时的场景。除此之外，根据不同主题的特点，展览中还将穿插多种科技手段，打造难忘的观展之旅。无论是公园场景中，由ar助阵真实还原盛开的杏树下杏花飘落的梦幻景致；还是在层高达7.8米、占地面积达400平方米的星空场景中，由大量环绕式投影打造的全沉浸式星夜；抑或是舞会场景中的现场钢琴演奏、多个自然场景中精心调制的香薰气息以及各场景中个性化定制的背景音乐体验等等，旨在通过艺术与科技高度的有机融合，让观者能感悟梵高眼中的生命形态与多彩世界，感受梵高灵魂深处那团永不熄灭的火苗与永不褪色的艳丽色彩，踏上“追光者”梵高的“筑梦之旅”。

梵高森林

　　多种新颖互动形式 品牌跨界打造全新体验

　　这次展览的更多亮点，是与各大品牌进行了多形式互动体验的大胆跨界合作。如在梵高的卧室场景中，将以原作为参考复刻9个不同版本。除了最大程度还原画作场景之外，更将以梵高眼中所见春夏秋冬与梵高心中的喜怒哀乐为主题进行房间的色彩搭配，同时还将保留一个空白的房间场景，观众可以根据自己的心情喜好，通过智能灯光技术选择不同的色彩搭配为房间上色，形成每个人专属的“梵高的房间”。

　　而在露天咖啡座场景中，本次展览将重现梵高时期的咖啡厅场景。不仅可以坐在与画作中别无二致的场景中，来来往往的人群、幽幽的咖啡香气、咖啡桌面上由光影特效带来的经典作品投影等等度将观众全身心带入画中。在展览的自画像镜像场景中，不仅可以欣赏到4幅梵高自画像作品，感悟梵高在创作每幅画作时的心境，还可以感受梵高对自我心路历程进行自省的过程，通过现场的装置拍照生成自己的印象派风格点彩自画像。

　　艺术的学习与体验人人皆可，不分年龄或职业。在向日葵场景里，策展团队就专门设置了适合儿童的亲子互动区域。在点缀满梵高笔下向日葵形象的空间里，如同向日葵般生机勃勃的小朋友们可以和家长一起描绘自己心中的向日葵，点亮心中的希望之光。而在向日葵花海镜房中，无数立体的向日葵将与大幅落地镜、特调香薰一同打造绝美拍照打卡点。

　　8大博物馆联合授权 尽赏经典映像

　　本次展览展出的21幅梵高作品均获得了所藏博物馆的正版授权。包括：纽约现代艺术博物馆(the museum of modern art, moma)、美国芝加哥艺术博物馆 (the chicago academy of fine arts)、美国大都会艺术博物馆（metropolitan museum of art)、巴黎奥赛博物馆 (musée d’orsay)、慕尼黑新绘画陈列馆 (neue pinakothek)、耶路撒冷以色列博物馆 (israel museum)、伦敦考陶尔德艺术馆 (the courtauld institute of art)以及荷兰奥特罗库勒慕勒美术馆 (kröller-müller museum)。观展者不仅可以在版画区尽情欣赏21幅版画作品，还可以在展区内的衍生品商店选购与梵高及其作品有关的书籍、主题t恤、帽子、笔记本等正版周边产品。

　　这场展览将从5月28日开始，持续整整4个月，在展览期间还将围绕梵高的作品举办一系列精彩互动活动，例如开幕式及新闻发布会、公益竞拍形式的专场版画拍卖会等。通过多联动活动体验，让更多观众了解梵高的一生、感受梵高的艺术信念、体会梵高的艺术语言，从他不断探索艺术世界却不被理解、深受内心矛盾挣扎与疾病困扰却依然探求光明世界的传奇人生中，获得持久的感动与生活的启发。

　　目前，观众已可通过关注微信公众号“不正经艺术研究院”进行购票，大麦网、猫眼电影、摩天轮、榴莲音乐平台发售亦以同步上线。

　　（文中图片来源：至正文化）