广州K11开业周年观察：超50%首店 月均客流超百万人次

赢商短视频-《商业拍立得》 拍摄/剪辑：曾翔

　　每三个月更新的艺术展，超50%首进广州的品牌，多元化的营销活动……2018年3月31日，广州K11（开业时间:2018-03-31、已签约140个品牌）的加入，为广州商业市场的多元化发展增添了一抹亮眼的色彩。

　　如今开业一年余，广州K11在品牌和艺术活动上又有哪些变化？当“商业+艺术”的博物馆零售模式与广州务实文化碰撞，渗透效果如何？赢商网从广州K11获取了一些数据，值得细细揣摩。

广州K11外立面

　　01/广州首店品牌提升至超50%

　　2018年3月开业时，广州K11带着“艺术、人文、自然”的基调亮相广州，也由此铺开了一张“国际时尚品牌+原创设计师服饰品牌+生活方式品牌+特色餐饮品牌”的广州首店图谱，为广州市民带来诸多品牌新面孔。

　　而当时，落位于L1层的大多重磅品牌，并未随着商场的节奏同期开业，一度成为市民热议话题。

　　如今开业一周年，商场内品牌开业率接近100%，广州首店品牌的比例也由开业时的48%提升至超50%。

　　从这张品牌清单，我们看到，广州K11勾勒的是一张尝试引领消费升级、以及告诉消费者“何为品质、何为艺术”的生活方式画卷。

　　例如北欧风格艺术珠宝品牌Juvil，在广州K11购物艺术中心L1层设立全球首家形象店铺。其作品设计融合北欧的自然，艺术和建筑的元素，以简洁线条与前卫设计，创作艺术品般的珠宝作品。

　　而国际大牌MOSCHINO、Dsquared2、Neil Barrett，以及独立设计师品牌YE'SbyYESIR、一尚门，再组合文化创意类品牌K11 Artist Klub艺术联盟体验店、BADMARKET等，拉开的则是或时尚、或优雅、或潮流、或艺术的时装配饰矩阵，跟目前千禧族群的需求不谋而合，也为广州服饰零售市场增添了一道独特的潮流元素。

MARNI 广州 K11店

　　02/艺术展期间客流上涨50%

　　对购物中心而言，持续引进首店品牌，固然能够为消费者带来源源不断的新鲜感，但终究难以铸成其核心竞争力。只有围绕自身基因而展开的一切运营手法，才能在消费者心中形成独特记忆。这一点，对自带“艺术”基因的K11来说，是具有先天优势的。

　　但在广州，一个本土文化气息极为浓厚的城市，K11独有的“艺术范”如何与羊城文化融合？又会产生怎样的化学效果？就目前的“磨合”效果来看，广州K11已在市民心中形成“商场里的博物馆”的初步印象。

　　据了解，自广州K11开业以来，共举办了四场国际知名艺术展，保持着每三月一焕新的频率：

　　· WHERE ARE YOU GOING TONIGHT你今晚去边

　　这是广州K11开业首展。展览通过5组摄影装置作品，模拟城市夜生活中出现的舞池射灯、LED招牌、霓虹灯等人造光源，搭建出一个光影下年轻生命释放激情和活力的空间。

　　置身其中，观者脑海会不自觉地映入城市夜晚喧嚣的景象，但眼前安静的光影姿态和耳边遥远 模糊的夜声，又引发了个体矛盾性感知，像是一场色彩斑斓的默剧，城市个人生活产生的虚空与疏离感，在这里被无声地激化。

　　看似抽象，但广州K11以此作为开业首展，并非没有由头。

　　初探广州，广州K11希望以一场植入本土文化的展览，表达“外来者”的诚意：“展览主题里‘你今晚去边’采用了粤语，这源自广州年轻人间一句稀松平常的问候。透过光源装置，制造夜生活的景象，体现广州年轻人口密度大、交通网络便利、社区生活丰富等特点。”

　　· 日本前卫艺术先驱田名网敬一作品展

　　首展之后，另一场国际艺术大展接踵而至。

　　开业三个月后的6月15日，广州K11携手现年83岁的日本波普艺术大师田名网敬一，举办其自上世纪60年代至今的代表作品展。

　　在广州K11“chi K11艺术空间”的四个展厅内，展出田名网敬一1960-1970年代创作的油画、版画、拼贴和雕塑作品；1980年代“生与死”主题的系列作品；2010年以来的大尺幅架上绘画，以及家具设计和雕塑等作品。

　　这些作品，一方面凝聚了艺术家个人经历过的惊心动魄的心灵轨迹，另外一面，亦折射出半个世纪以来的时代变迁。

　　· “放纵的超体”三部曲

　　“放纵的超体”意指：在新技术环境下生命体获得了超乎寻常的力量和体验，进一步激发各种生命体新的欲望。

　　广州K11新一期展览主要呈现“新技术”，以“放纵的超体”为主线，以人机叠影、仿生迷廊、众物狂欢三部曲的形式，多元化地联动机械、音乐、影像、剧场、LED互动、AR、VR等元素，令观众置身巨型艺术“超体”。

　　其中在众物狂欢篇章，是以机械与音乐、日常品、影像、剧场等元素联动的多元方式构建新的万物的“乐园”或“欲望场”。

　　在人机叠影篇章，艺术家田晓磊特别进行了关于人机结合新生命体的创作，设想人类通过外挂和内挂趋于多样性和自主选择性的演化。

　　在仿生迷廊篇章，通过LED互动、AR、VR等不同方式的新技术手段，带领观众进行虚拟机器人屏幕互动、迷宫探索、机械生物收集与解析等一系列体验活动，让人在虚拟游戏中体验表象与实质、机械与肉身的互换和共生关系。

　　· “呢喃的泥土“

　　回到广州K11开业一周年特展，此次便请来国际知名德国女艺术家卡塔琳娜·格罗斯，创作的大型个展“呢喃的泥土“，这是格罗斯中国首展继上海之后的第二站，也是格罗斯在中国华南的首次个展。

　　“呢喃的泥土”广州站分为三个展区：《丝绸工作室》、《腹中》、《陈列室》。

　　踏进《丝绸工作室》，迎面是一幅幅巨大的丝绸幕布，上面印有格罗斯柏林工作室墙面，及其他曾经用来制作超大型或雕塑式作品的空间的复制图像。

　　而到了《腹中》，天花板上悬垂下数百米厚重粗糙的布料，构成了迷宫般的褶皱结构，为参观者带来巨大的感官冲击。

　　在广州K11 展出的《腹中》，与在上海展出的原版大不相同。因悬垂走向及产生的褶皱不同，使得之前可见的部分颜色因为新的铺设而隐秘了起来，而从前不可见的部分却得以重见天日，这也使得广州展出的版本更为粗犷和生猛。

　　第三个展区 《陈列室》，则是一间用颜料完全覆盖的豪华客厅：沙发、书柜、乃至墙面的壁画，都透着随性、张扬又不失格调的色彩。

　　展览主题“呢喃的泥土“，源于粤语俗语“鬼食泥”，过去用来形容说话含糊不清，介于可听不可听之间的状态，以此表达：在格罗斯所建造的空间里，色彩如同强度不一的震颤和视觉声浪，可见与不可见、可知与不可知交织在一起。

　　03/结语

　　回看开业首展，亦或开业周年展，广州K11在展览中植入广州文化，拉近与这座城市、与居民之间联系的纽带。

　　要说K11的“艺术范”为这座城市带来什么，除了“展览期间，客流较平日上涨超过50%”之外，它为广州市民精神上的“消遣”提供的一个场地，为这座城市带来更多元化的艺术细胞，更为明显的是，广州许多购物中心已纷纷效仿，透过“艺术”这一介质，连接消费者。