打卡11个“正当红”的全球TOP级沉浸式空间：AREA15、Omega Mart...

作者/猫头鹰研究所​

近几年，随着消费主力年轻化与科技的日益成熟，交互感、场景感、体验感成为消费市场的新需求，也正因此，沉浸式空间体验成为了近年来最大的发展趋势之一。

当下，数字艺术展览正在全球范围内发展蔓延，从东京到巴黎再到拉斯维加斯，我们已经看到像Culturespaces和Meow Wolf这样的娱乐公司在线下沉浸式体验行业所取得的成就和影响力。

本期，<商业与地产>旗下<场景观察>搜罗全球最新场景体验，呈现包括AREA15、teamLab在内的11个世界顶级沉浸式空间体验。

从这些火爆全球的案例中，除了感知到一个虚实集成的世界正向人类社会走来，我们更能够发现这样一些趋势正在上演，比如：包括裸眼3D、全息投影、VR虚拟现实等数字技术向体验和场景的纵深演进；沉浸式商业开发与人文、艺术、生态等相辅相成……

CASE 1

AREA15，拉斯维加斯

AREA15是拉斯维加斯的一个体验式艺术和娱乐综合体，拥有沉浸式体验、艺术装置、最先进的技术，以及零售和餐饮业态。艺术体验方面，包括一个名为Art Island的永久性画廊，展示与节庆日相关的艺术品，以及一棵拥有5000多盏LED灯的树冠且不断变化的日本枫树。

“这是一个很酷的娱乐空间，”AREA15首席执行官温斯顿·费舍尔（Winston Fisher）说。“我们是一家讲故事的公司。这是一个你经常听到的词，但是只有少数人真正这么做。”

“对于AREA15，我们最终是在构建一个充满想象力的盒子，”Fisher补充道。“这是一个神奇的地方，一个令人兴奋的地方，在这里创造力不惧蓬勃发展。我们不仅追求呈现的完美性，更追求表达的创造性。”

传送门内部的Gallerie 360 ，是在AREA15的360度投影映射房间内的沉浸式视听体验，而由Bart Kresa Studio和Joshua Harker设计的Shogyo Mujo（新科技装置艺术）则是一个覆盖着3D投影映射的交互式巨型头骨，有一个充满活力的走廊，以艺术装置和餐饮为布局特色。

《Wink World: Portals to the Infinite》的作者是Blue Man Group的联合创始人Chris Wink。这个艺术和娱乐项目拥有六个无限的镜室，每个镜室都有一个带有黑光和动态舞台效果的作品，以及Aliume 3D迷幻艺术画廊。

AREA15的首席创意官Michael Beneville说:“我们开始设计一些以前从未建造过的东西:一个巨大的地堡来容纳迅速发展的体验经济。”“通过与领域内优秀的沉浸式艺术家和创作者合作，共同创造和策划一流的体验，最终实现了美好的愿景。”

CASE 2

House of Eternal Return，圣达菲

Meow Wolf的House of Eternal Return位于新墨西哥州圣达菲市中心，是一家富有创新和想象力的“欢乐屋”。

独特的艺术体验占地2万平方英尺，由喵狼集团（Meow Wolf）设计。它拥有70多个沉浸式艺术的房间，以及秘密通道、互动灯光和音乐对象，客人可以与之互动。故事情节主要围绕塞利格一家（Selig family）展开，他们在维多利亚时代的宅邸进行了一项禁止实验后失踪。

2019年，由艺术家驱动的名为Kaleidoscape的黑暗骑行在丹佛的埃里奇花园（Elitch Gardens）开幕。这也是喵狼集团（Meow Wolf）的第三个永久展览，于2021年秋季开幕，一举成为世界各地的艺术、体验聚集地，包括永久装置、互动展览、零售和餐饮业态。

“丹佛展览是迄今为止，最能体现我们愿景的项目。项目开放的时候，一定会改变人们的对沉浸体验世界的想象，激发大家的创造力，直抵心灵，”Todd Richins，喵狼集团的执行创意制作人说。

“从我们合作的艺术家伙伴，到内部的零售和餐饮空间呈现，喵狼丹佛项目绝对是一个富有想象力的一站式沉浸式艺术体验。”

除了在华盛顿特区设立一个永久的装置外，还宣布了在罗斯福街艺术区(Roosevelt Row Arts District)设立一个名为Meow Wolf Phoenix的酒店、沉浸式艺术展览和音乐场所的计划。届时将有 400 间由当地艺术家设计的以“过夜体验”为主题的房间，以及7.5万平方英尺的展览空间和 1 万平方米的表演空间。

喵狼联合创始人 Vince Kad lu bek 说：“客人总是期待能够在圣达菲的‘House of Eternal Return’项目里过夜，所以做一个融合展览和酒店的项目对我们来说很有意义。”

CASE 3

Omega Mart，拉斯维加斯

美国沉浸式体验设计公司Meow Wolf的创新项目Omega Mart在拉斯维加斯的AREA15商业综合体开幕。

这是一个以杂货店为主题的沉浸式数字空间，项目占地5.2万平方英尺，拥有4大主题区域和60个独特的环境设置，共三百多位艺术家参与项目创作，分别为设计师、装置艺术家、编剧、音乐家等等来自不同领域的艺术先锋，通过建筑、雕塑、绘画、ARVR、音乐等不同媒介和形式创造的作品，堪称新零售融合娱乐与艺术体验感的综合型市场。

Meow Wolf 的联合创始人 Emily Montoya 说：“从一开始，Omega Mart的概念就是喵狼的一部分，我们已经迫不及待地想把这种更加独特的体验带到拉斯维加斯。”

项目吸引人的地方包括一个名为Dramcorp的迷宫式办公空间和一个名为Factory的互动游乐场，还有一个名为Datamosh的酒吧，以及一个名为“投影沙漠”的区域，该区域将游客带到迷幻王国。

无论客人是在工厂里操作机器，还是通过“传送门”被运送到一个一个400平方米的人工投影沙漠峡谷，Omega Mart 都是一个真正互动的叙事体验。

在数字化技术的加持下，新媒体艺术与商业模式巧妙融合，形成独一无二的商超空间，给游客带来一次超现实艺术的沉浸式体验。

CASE 4

Superblue，迈阿密

Superblue最近在佛罗里达推出了一系列装置，包括Es Devlin设计的沉浸式空间，teamLab设计的尖端数字化体验，以及James Turrell设计的基于光的Ganzfeld作品。

Superblue联合创始人兼首席执行官莫莉•丹特-布罗克赫斯特（Mollie Dent-Brocklehurst）表示:“每一位艺术家都让我们以全新的方式看待我们与世界和彼此的关系。”

Dent - Brocklehurst 还表示：“ Superblue 是体验沉浸式艺术的领军者。艺术家们为我们提供了一个看待世界的新角度和获取全新体验的机会。我们期待并欢迎大家能够沉浸在这些艺术家创造的新世界中。”

Superblue鼓励游客在传统博物馆和画廊之外享受体验艺术。它的设计和存在，是为了展示大型沉浸式装置、作品，并吸引游客在5万平方英尺的场地探索过程中，也将自己作为艺术体验的一部分。此外，这里还包括一个灵活的活动空间，以及一个户外咖啡馆Blue Rider。

Superblue将带来英国艺术家和舞台设计师埃斯·德夫林 (Es Devlin)的作品《我们的森林》（Forest of Us），这件作品以大型镜子组成，观众在镜像环境下将穿越一个类似人类呼吸系统的迷宫；詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）的大型艺术装置作品，让客人沉浸在一个单色照明的房间中；还有日本艺术团体TeamLab的一系列装置，包括《生命与非生命之间》（Between Life and Non-Life）也将在场馆中呈现。

Superblue代表着艺术生态系统的必要演变和颠覆，这个美术馆为艺术家们提供了实现他们最雄心勃勃的想法所需的资源，并以他们设想的方式让公众参与其中，这对作品本身来说也是不可或缺的。它计划在美国和国际上扩大其艺术场地。“Super blue 是为了回应公众对体验式艺术快速增长的兴趣而创造的，这种艺术激发了人们对自身和周围世界的新的理解方式。”Super blue 联合创始人马克·格里姆彻( Marc Glimcher )说。

Therme Art 是健康组织 Therm Group 的一部分，已经成为 Super blue 的战略投资者。Therme Art 与艺术家和建筑师合作，委托和开发健康度假村的项目。该公司融合了数字艺术体验与健康景点。

CASE 5

Seismique，休斯敦

Seismique是一个创新的体验式艺术博物馆，最近在德克萨斯州休斯顿推出。它被称为技术驱动的“星际游乐场”，在4000平方英尺的范围内拥有40多个独特的“星系”。它居住着外星生物，以人工智能(AI)、沉浸式体验、游戏化、投影映射、外星人雕塑和“炫目的灯光、色彩和声音显示”为特色。

Seismique是美国最大的密室逃脱公司Escape the Room的首席运营官Steve Kopelman的创意。Seismique将把当地人和游客带入一个全新的、意想不到的、充满创意和艺术表现的世界。这些星系旨在激发想象力、提高好奇心、激发奇迹，最重要的是，提供一种极大的乐趣。

Seismique还拥有各种活动空间，用于会议、活动和现场表演。为了支持当地的艺术社区，该景点的40个画廊中有12个专为休斯顿的艺术家保留。Seismic还为来自当地学校的学生提供技术驱动的教育讲习班，重点是STEAM(科学、技术、工程、艺术、数学)。

“我们的艺术家将遍布美国，”科佩尔曼说，“我们已经为德克萨斯人和我们社区的人预留了至少四分之一的位置。我认为这是通往传统艺术画廊的一块很好的基石。因为大多数参与的艺术家目前都不会有太大的名气。”

“我认为我们将与体验经济很好地结合起来，”他补充道，“特别是如果我们让艺术家做他们想做的事情，并给予他们灵感和机会。”

CASE 6

teamLab，东京

teamLab是一个由艺术家、程序员、工程师、CG动画师、数学家和建筑师组成的国际团队。由猪子寿之(Toshiyuki Inoko)创立的teamLab在上海、东京和澳门拥有永久的艺术经验。该团体在国际上展出，通过艺术探索自我与世界之间的关系。

物理媒体不再是限制，数字技术使艺术品的物理扩展成为可能。使用数字技术创造的艺术可以轻松扩展。因此，它为我们提供了空间内更大程度的自主权。我们现在能够操纵和使用更大的空间。

teamLab Borderless于2018年6月在东京首次作为永久性博物馆开放，随后在上海开展。TeamLab Borderless Jeddah也将于2023年在沙特阿拉伯推出。TeamLab Borderless提供了一种身临其境的体验，参观者成为作品的一部分，促使艺术发生变化。

TeamLab Borderless是一组构成一个无边界世界的艺术品，在这里我们邀请客人漫步、探索和发现。艺术品也可以自由地搬出房间。他们与人建立联系和关系。艺术作品相互交流、影响，有时相互交织。它们也有与人体相同的时间概念。

“人们在艺术世界中遨游畅想，无界作品随着人的存在而变换。当我们沉浸并融入这个统一的世界，我们探索人与人之间的关联性，这是一种超越人和世界界限的新型关系。”

teamLab SuperNature Macao于2020年6月在澳门威尼斯人酒店开业，这是一个迷宫般的空间，也是该团队沉浸式艺术品的永久居所。

与Superblue类似，teamLab也将艺术和健康与其最新的数字艺术体验TikTok teamLab Reconnect融合在一起。Tiktok TeamLab Reconnect是东京的一个桑拿艺术展览，参观者在体验艺术品的同时交替进行热桑拿和冷水浴，然后进入被称为“桑拿恍惚”的状态。

CASE 7

Atelier des Lumières，巴黎

2018年4月，专注于沉浸式艺术体验的法国基金会Culturespaces在巴黎的Atelier des Lumières开设了第一家数字艺术博物馆，该博物馆曾是一家铸造厂。

由布鲁诺·莫尼埃(Bruno Monnier)于1990年创建的文化空间(Culturespaces)运营着这里，为游客提供Leonardo da Vinci、Egon Schiele和Gustav Klimt等大师的杰作。

“我们的使命是让更广泛、更年轻的公众更容易接触到艺术，”莫尼埃说。“基于视频、音乐和互动，我们创作出更加独特、包容的数字化体验，想邀请所有来到这里的游客进入艺术世界的迷人沉浸之旅。”

2018年11月，Culturespaces在韩国开设了第二家门店，扩大了服务范围。

波尔多光影展Bassins de Lumieres（光影流池）的前身是1940年二战期间建成的潜艇基地。这个占地超过 13,000 平方米（约 139,930 平方英尺）的纪念性空间将充满沉浸式数字展览，专门为艺术史和当代艺术大师而设，成为世界上最大的数字艺术中心。

Bassins de Lumières于2020年6月在波尔多开业，提供了画家古斯塔夫·克里姆特 (Gustav Klimt )和保罗·克利的沉浸式作品探索。这些标志性的艺术作品是由数字艺术家重新创作的，然后由100多台Barco公司的投影机赋予生命。

“Bassins de Lumières提供了一种完全与众不同的感官体验，包括投影视频、灯光和声音，”Bassins de Lumières的总监奥古斯汀·德·科intet de Fillain说。“场地的组合，克里姆特和克利的再创作艺术品，以及Barco放映机的卓越图像质量，使这次展览成为一次无与伦比的体验。”

Barco将继续与Culturespaces在迪拜购物中心(Dubai Mall)的最新项目Infinity des Lumières合作。这将首先聚焦于梵高的杰作，以及日本艺术家葛饰北斋。Infinity des Lumières的负责人Catherine Oriol说:“Infinity des Lumières是阿联酋艺术和文化产业的一个创新性沉浸式体验，将吸引来自世界各地的居民和游客。”

CASE 8

Artechouse，迈阿密

ARTECHOUSE是美国第一家致力于艺术、科学和技术学科融合的创新艺术组织。作为体验艺术领域的先驱，它创造，制作和呈现创新技术驱动的展览，扩展了艺术的可能性以及我们体验艺术的方式，满足全年龄段人们对创意体验创新的好奇心和探索欲。ARTECHOUSE是所有年龄段的好奇心寻求者无限制地体验创意创新的地方。

Artechouse于2017年在华盛顿特区首次推出，现在在迈阿密和纽约都有场馆。这些创新的数字艺术空间展示了体验和技术驱动的艺术装置。Artechouse于2018年在迈阿密开放，挑战了传统的博物馆模式，融合了艺术、科学和技术来刺激感官，鼓励客人与展品互动。

Artechouse联合创始人Tatiana Pastukhova说:“近几十年来，迈阿密的艺术文化真的很繁荣。”“我们认为这是一个机会，对于像Artechouse这样的地方，我们可以开启关于艺术未来的对话，向人们展示艺术和技术。”

作为ARTECHOUSE的原创作品，Renewal 2121利用创意技术的力量将我们带入100年后的想象未来，在繁荣发达的大都市中，大自然的恢复力成为中心舞台，使游客能够互动，帮助未来的绽放继续更新。穿越赛博朋克城市景观，互动市场，熙熙攘攘的小巷，繁忙的数据中心，在这个未来的工业城市中，在最意想不到的地方发现大自然绽放。

“有多种方法可以检验艺术、科学和技术之间的关系。我们的重点是在新媒体艺术创作中使用技术，”帕斯图霍娃补充道。“生活在高度数字化的世界，我们的生活与科技的使用越来越密不可分。”

Artechouse Miami的2021年项目包括与伦敦的非裔超现实主义视觉艺术家和插画家Vince Fraser合作创建的互动展览。在华盛顿，Artechouse正在举办第四届以樱花为灵感的年度装置作品“更新2121”。除了沉浸式的艺术空间，Artechouse还有一个扩展现实(XR)移动应用程序。

CASE 9

Wisdome LA，洛杉矶

Wisdome LA被宣传为“世界上第一个完全沉浸式的娱乐艺术公园”，占地超过35000平方英尺，由五个巨大的360度穹顶，游客可以在这里进行多种视听体验。

“五个圆顶中，有两个包含360度投影测绘技术，最大圆顶的直径为90英尺，可容纳500人。这些圆顶被展示在全球各地，并在诸如火人节和科切拉音乐节等活动中展出。

Blooloop采访了Wisdome LA的艺术制作人George Aistov，他解释道:“我们想用具有未来意识的娱乐方式来启发人们。我们试图将艺术、音乐、科学和精神理念带到一个令人难以置信的场所，并将其塑造成一种人们可以体验到新事物的方式。

“如今，一切都与体验有关，正如：不要展示给我看，让我感受它；不要给我看冰淇淋；让我亲口尝尝。”

因新型冠状病毒感染症(COVID-19病毒)而关闭的该会场于2019年以“Samskara”视觉艺术展重新开放。Samskara由数字艺术家Android Jones创作，包含了9种不同形式的70多件作品，从数字影像、动态画面到现场表演和球形电影院。

Aistov补充道:“我们的目标是在没有客观故事情节的情况下讲述故事，让人们沉浸在声音和视觉中，给他们更深刻的体验，带给他们宣泄和感受更深刻的体验。”“所以，我真正要做的是让观众的情感得到宣泄。”

CASE 10

Otherworld，哥伦布

Otherworld是俄亥俄州哥伦布市的一个沉浸式艺术装置。占地32000平方英尺，拥有40个充满大型艺术、混合现实(MR)游乐场、迷宫和秘密通道的场景。该艺术体验鼓励游客探索并与“科幻和幻想的超现实世界”互动。

Otherworld是由俄亥俄州艺术家Jordan Renda创建的，他之前从事于鬼屋和密室逃脱的创作工作。“这是一个巨大的、可探索的、互动的艺术装置，”Renda说。“它与一个潜在的故事联系在一起，你可以一边探索一边拼凑故事碎片。”

Otherworld的元素包括全息影像、54个投影仪、运动跟踪摄像机和19万个led灯。故事情节是这样的:“你自愿成为Otherworld Industries的测试版测试员，这是一家专注于另类世界旅游的领先科技公司。

“但当你到达这个荒凉的研究机构时，你会发现自己孤立无援。探索受限的实验室，不可避免地会让你发现通向生物发光梦境的大门，其中有外来植物群、原始生物，以及广阔的抽象光和几何图形。

CASE 11

Immersive Van Gogh，多伦多

有两种不同的沉浸式梵高体验，却有着非常相似的名字：《身临其境的梵高作品体验》与《梵高:身临其境的体验》。

《身临其境的梵高作品体验》，融合了最先进的技术、戏剧性故事和世界级动画水平，让游客能够沉浸在梵高的艺术作品中。作品包括《吃土豆的人》(1885年)、《星空》(1889年)、《卧室》(1889年)和《向日葵》(1888年)。从凤凰城到多伦多，北美各地都可以身临其境的体验梵高作品。

去年，《身临其境的梵高作品体验》在多伦多推出了世界上第一个免下车艺术体验。在新型冠状病毒感染症(COVID-19)疫情期间，梵高专车迎客是一种创新的解决方案。声音、光影、艺术、互动的融合，让游客能够置身于艺术家著名作品《星夜》和《向日葵》的绚丽灯光投影中，获得沉浸式体验。

《梵高:身临其境的体验》，不要与《身临其境的梵高作品体验》混淆，它将带领游客在梵高的世界中畅游。

该景点通过尖端的360度数字投影、虚拟现实体验和大气的光声秀，探索了梵高的生活、工作和秘密。“艺术家在法国阿尔勒的一天”是一种独特的体验，游客可以与梵高在虚拟世界中散步，探索乡村生活。

《梵高:身临其境的体验》最近在拉斯维加斯以及亚特兰大、纽约和波士顿等美国城市的AREA15推出。在此之前，在布鲁塞尔、那不勒斯、特拉维夫、北京和莱斯特都取得了成功。

AREA15的首席执行官Winston Fisher表示:“AREA15的存在就是为了呈现这种360°的沉浸式体验。”“我们很高兴能成为美国第一个呈现这个令人着迷的、艺术与技术相结合的展，并以此感受梵高的生活和艺术。”