瑞安新天地联合9位中国设计师发布虚拟时尚作品

2022年4月，立足于数字时尚领域的全新探索，瑞安新天地推出首个XINTIANDI数字时尚发布板块，于独家社区合作平台小红书及旗下数字空间R-SPACE，为中国设计师品牌提供虚拟时装概念发布及数字藏品发售。虚拟生态合作伙伴次世文化旗下全新数字娱乐厂牌“UUBIK乌比克”及Style3D提供数字化创意与技术支持。作为上海时装周战略合作伙伴，XINTIANDI数字时尚发布板块将登陆上海时装周官方发布日程。

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本次推出的XINTIANDI数字时尚发布板块，共携手9位中国设计师品牌推出虚拟时装，包括ANNAKIKI、CHENPENG、FENGYI TAN、HAIZHEN WANG、MASHAMA、SHIE LYU、ZI II CI IEN、5MIN、夹生：HALF-MADE_（根据品牌首字母排序）。此次发布概念基于每一位设计师品牌的系列灵感来源与设计理念基因，保留每套时装的精髓，将不同时装适配的数字化设计提炼出共同点，分别以赛博超现实主义、赛博超古典主义、赛博后自然主义、赛博摩登风格的数字化设计风格去表达「童话孪生」「虚构剧场」「编序生长」「桎梏重塑」四大主题版块。此系列结合数字化面料渲染技术，打造出多款创意虚拟时装作品，以更具想象力的方式呈现时装设计灵感，拓宽时尚表达的范围。

参与方式

通过小红书搜索【虚拟时尚】即可进入XINTIANDI数字时尚发布板块官方发布会场。此板块将于4月15日12:00提前开启预览体验，4月18日12:00正式开启限量发售。本次共发售18个虚拟时装作品，共分为稀有款、限量款、经典款三类。同时，完整版概念片将参与上海时装周官方发布日程，并首发展映。

板块愿景

本次瑞安新天地推出XINTIANDI数字时尚发布板块，意在面向未来下一代的Digi-Sapiens，为其提供线上线下联动的未来时尚创意体验。

时尚的核心价值，在于通过穿搭和个人风格进行自我表达，在探索行业数字化的多元可能性之下，数字时尚成为了一个更加可持续和高效的方式，为时尚领域的数字创新打开想象空间。

通过计算机技术构建的虚拟时装，可持续性是最核心的特质，具备保护环境、拓宽创作性与时尚包容性的优势，兼容主流时尚审美，省略了传统生产物流环节，让设计从创作者直达消费者，无需采购原材料、人工费和运输费，每一件数字时装可节约97%的碳与330升的水消耗（来源：数字时尚公司 DRESSX可持续报告），减少对环境的破坏。

同时数字时尚发布兼具科技、创新与前沿的多维属性，利用区块链技术保护设计师知识产权，省略物流生产环节，以可持续的数字时装体验构建设计文化与消费者的深层链接。随着数字时尚的日益成熟，新天地也将持续携手上海时装周探索数字发布形式，创造时尚文化与未来科技结合的全新体验。

疫情影响下的时尚行业

伴随新冠疫情的发生，品牌实体店、线下SHOWROOM与线下秀场发布会展销面临众多挑战。品牌本身多元表达形式因此被激发，时装行业开始思考“如何以线上模式更好地传递品牌信息与新系列产品风貌”，跨越语言与空间的局限挑战，品牌的展示形式逐渐形成虚拟时装、VR弹窗、3D时装秀、“云”直播时装订货会等多样化选择，让更多的设计师开始思考和探索多维的创作途径与时装文化表达。

瑞安新天地与上海时装周作为十年深度战略合作伙伴，自 2011 年起，见证并助力了上海时尚产业蓬勃发展的十年。上海时装周作为真正具有国际影响力的行业平台，瑞安新天地不断为其提供创意展示空间、媒体资源、资金扶持等战略支持，帮助中国设计师品牌更好的发展。而近年，瑞安新天地与上海时装周共创了更多优质内容，不断为消费者提供全新时尚文化体验。

疫情影响之下，作为上海时装周深度战略合作伙伴，瑞安新天地积极思考线上拓展路径，联合9位中国设计师利用科技力量打造包容性数字时装，重新定义虚拟世界与物理空间交互的时尚生活方式。科技在时尚领域的深度应用，更加拓宽了设计创意的虚实边界，令时尚理念得以多维传播，从而实现文化价值与产业价值的良性循环。首次发布的DESIGNVERSE 2022AW系列，邀请到9位中国设计师联合发布虚拟时装作品，并参与上海时装周官方发布日程进行展映，以数字化面料渲染技术为基础，融合四类虚拟时尚趋势，进一步加深消费者与数字时装领域的链接。

虚拟的数字时尚，真实的文化表达

伴随网络世界的多元化，不同个体的虚拟身份将出现于广泛的应用场景，这赋予数字时装更具渗透性、与身份标识的强关联性和社交展示的多功能性。在虚拟世界中，不同虚拟身份需要文化表达，虚拟时装帮助个体构筑起个性化形象、表达时尚态度并强化社交标签；从品牌的角度出发，虚拟时装帮助其在虚拟世界中塑造品牌故事、延续品牌力量并建立与消费者的情感关联。因此，在数字藏品的多种类别中，虚拟时装是极具独特性的艺术资产。

作为数字消费体验新兴产物，数字藏品具有唯一、不可分割、无法随意篡改和可追溯等特性，拥有区块链技术的凭证，不仅有效保护了原创设计者的设计版权，数据资产属性也赋予了虚拟时装收藏价值。BoF Insights 的新报告显示：大约 70% 的美国普通消费者（Z 一代到 X 一代）认为他们的数字身份很重要，65% 的人认为数字所有权很重要；50% 的人有兴趣在未来 12 个月内购买数字资产——无论是数字皮肤还是游戏、数字时尚、数字化身和/或 NFT 中的其他物品。

线上消费已成为众多消费者的长期习惯，购买决策也转向品牌价值与文化因素的综合考量。在这种趋势的影响下，由于虚拟时尚拥有更多视觉表达与情感传递的契机，且不受空间与时间的限制，也正是如此，该板块为设计师提供了全新方式与消费者展开对话。

【四大模块及设计师品牌介绍】

一、[童话孪生]

THE FUTURE IS FAIRY TALE.

“虚无就是这个现实世界的缺失。”

充满想象力的虚拟服装生动诠释童话世界中的“奇观感”，利用未来风格捕捉隐匿于都市现实中的“狂想交响曲”，以色彩诉说天马行空的时尚情愫，描绘畅游未来世界的自由心绪。与奇妙的超现实主义思维的碰撞下，通过“空气感”元素解码故事与创意的无限乐趣。尽情置身于#DESIGN VERSE#的虚拟时装画卷中，以梦为马，极致灵动。

1、CHENPENG

品牌主导“SOCIAL EQUILITY 社会均等”的理念，推崇“温暖、自信、独特而实用”的羽绒单品，标志性风格折服Lady Gaga、Rihanna等知名艺人。设计师陈鹏参与设计开发北京冬奥会开幕式中5个环节的演出服装，从伦敦时装学院男装设计硕士专业毕业，曾就职于 Christian Dior, Harrods, Gareth Pugh 等国际知名品牌。

2. ZI II CI IEN

品牌ZI II CI IEN主张“将艺术变为生活必需品”，结合明快活泼的印花色彩、最新科技、精良工艺与优质织物，呈现出明亮新潮、浪漫随性与鬼马玲珑的时尚风格。独立设计师支晨于2020年创立同名品牌，作品被纽约现代艺术博物馆收藏，曾荣获波兰罗兹青年时尚设计金奖等殊荣。

3. 夹生：HALF-MADE_

品牌夹生：HALF-MADE_以”持续·生活“的理念为品牌哲学，希望做出融于生活的设计，表达设计师团队对东方文化和市井哲学的理解。设计师宋欣蔚与阴思培毕业于北京服装学院及丹麦SAGA FURS设计中心，作品多次刊登国内外媒体杂志，在日本东京和中国台湾等地展出。

二、[虚构剧场]

THE FUTURE IS CLASSIC.

“像某种仪式的序幕，以古典吟诵爱恋。”

理性与平衡之间，蕴含浪漫的时尚巧思，从经典廓形中感受秩序之美。利用金属与透纱材质诠释传统形式下的虚拟时装，通过面料的堆砌感打造古典浪漫主义的服饰风格，辅以梦幻柔和的色调与装饰元素。徘徊于#DESIGN VERSE#的诗意梦境中，感受轮回，致敬经典。

1. HAIZHEN WANG

品牌HAIZHEN WANG强调对工艺、面料、质感等细节的专注，通过建构性的个人视角探索摩登与古典的更迭，以极具张力的高级剪裁手法考量廓形线条与身体曲线之间的关系，传达以“力量“为名的多元与平衡。设计师王海震毕业于中央圣马丁学院，曾摘得英国重量级奖项Fashion Fringe Award桂冠，并被英国时装企业中心挑选为“新时尚先锋成员”之一。

三、【编序生长】

THE FUTURE IS BIONIC.

“万物共鸣，以穿着共情表达。”

由自然衍生并蜕变，虚拟时装设计通过提取动物、植物的纹理特征元素，延续生物万象的存在形式，建立仿生形态下崭新的虚拟时装剪影，斑斓光影变幻的瞬间，展现自然与人工的双重雕琢后的赛博主义。感受#DESIGN VERSE#的兼收并蓄，向外延展，回归本源。

1. FENGYI TAN

品牌FENGYI TAN 是一个当代的女性化的高级女装品牌，由谭凤仪于 2015 年在伦敦创立，品牌通过探索人体运动和服装间的情感关联，以富有张力的材质和简洁的剪裁勾勒出优雅柔软的女性形象。设计师谭凤仪毕业于英国皇家艺术学院，擅长利用舞蹈、影像等媒介去探索未来服装的可能性。

2. 5MIN

品牌5MIN主打舒适、实穿的产品风格，融合设计师对于时下生活的热爱和心之所向的表达，致力于将美好生活理念和社会公益用设计语言融入大众的日常。设计师Min Wu师承人才辈出的伦敦时装学院，连续4季登陆伦敦时装周Runway Show 并被Fashion Scout评选为Ones To Watch年度最具潜力设计师之一。

3．SHIE LYU

品牌SHIE LYU悉麓于纽约创立，尝试以未来感手工艺去定义未来主义女性，创新运用3D刺绣、钩针、编织等各类高定技法，秉承“探索时装设计的艺术与留存价值”，自创并研发“零浪费剪裁技术”。设计师Shie Lyu研究生毕业于帕森斯设计学院，曾获得并入围H&M Design Award等多个全球设计大奖。

四、【桎梏重塑】

THE FUTURE IS MODERN.

“浮生若梦，叙述摩登新绝色。”

以线条重组图案和高饱和度的未来感色彩组成装饰性元素，展现时髦奢华的现代摩登风尚。液态流动感的材质融入先锋主义基因，深入地刻画#DESIGNVERSE#的力量宣言，桎梏重塑，不断焕新。

1.MASHAMA

品牌成立于法国巴黎，以大胆的剪裁和精良的制作工艺展现现代女性的魅力，吸引了《Vogue》英、意、中三国版、《Another Magazine》、《时尚芭莎BAZZAR》等著名刊物的关注，并获取Lady Gaga、Bella Hadid、刘雯、章子怡等国内外一众明星的追捧。Masha Ma是首位登上巴黎时装周官方日程最年轻的中国设计师，从伦敦中央圣马丁艺术设计学院毕业后，于Alexander McQueen工作室参与设计工作，纽约时报评价“Masha Ma是一位高度讲究剪裁并解构了女性主义的中国设计师”。

2.ANNAKIKI

品牌入选米兰时装周官方日程走秀，以超现实主义怪诞美学诠释过去与未来的关系，打造独树一帜的品牌形象，刻画“独立、当代、反传统”的多元风格。品牌于2012年由独立设计师杨子AnnaYang创立，被意大利时装工会推荐为“值得关注的中国设计师”，作品屡次登上VOGUE RUNWAY、《WWD》等国际国内主流时尚媒体，并受到来自Beyoncé, Lady Gaga ,Gigi Hadid等国际明星的喜爱。