用创造情感的触动，布置独具一格的商业空间

作者/佐夫 Zoff

在去之前，我对Le Labo的上海新店是没什么期待的。

这或许是成见。这两年在太多被冠以大词的，所谓各种“国际品牌首店、旗舰店城市店”，标签打得越霸气，越是抬高预期，它的呈现往往越是让人跌眼镜：用力过猛的艺术装置，形式化装饰化的陈列，为打卡而打卡的网红设计，在过去的几年里层出不穷……这些店或许会让你觉得这老板很有钱，但不一定会打动你。

这些“大力出流量”的店在开业爆火，在满足了游客、博主和投资人的胃口之后，如今都怎么样了呢？不好说。

但不管怎么说，有新的商业内容，总还是要去亲身体验才能下结论。所以，趁着上海新天地人少的时候，跑到这边来找Le Labo。

这家店确实不太好找。在新天地一众红红绿绿的招牌里，Le Labo的招牌实在太低调，最后还是根据排队的人群才找到入口，一番折腾之后，才走进这个“屋里厢”。这个词在上海话里是“家里”的意思，Le Labo初到上海，想要做一个家里的客厅。

而真的走进去以后，给我的感受不是震撼，不是刺激，而是一种有内容的平静。

马上就能理解为什么要限流排队，很简单，谁想让自家的客厅里面挤满了人。窗外是新天地的热闹嘈杂，室内确是安静而丰富，因为这室内的每一个角落都能让你看很久，也很耐看。且不说这些摆放香水的柜子桌子洗手盆和浴缸的质感这么真实，因为它们就是真的搬过来的。

的确，迷人的，是水龙头、水管和地板上的铁锈划痕和磨损。就光是贴在墙上的瓷砖、壁纸的肌理花纹，随便一拍都是一个作品。而在二楼的客厅，一个角落里是个很真实的调香实验室，几乎和工厂里的香氛实验间是一样的，甚至连调香笔记都是手写的，而这些“道具”摆放得就是像真实发生过的一样，也让你真的愿意相信它的故事。

不得不说，尽管商业需要“装”，商业场景也是门造梦布景的艺术，可是当对方和你“玩真的”时，它是会打动你的，去创造情感的触动。

Le Labo 上海“屋里厢”

不只是Le Labo，许多的商业空间也是如此。

愚园路上的Element开了很久，到今天它都像一个“工作室、客厅”一样的存在，在快闪策展如云的愚园路上始终有种很理性，并且让人感到放心的吸引力。

REGULAR源野新开的MONDOLI，经过两年多多打磨，它是精致的，是精雕细琢的，但更多的也在创造一种古典美的情感，思考如何柔化室内的光线，从桌椅到窗棂再到陶瓷杯的质感，让所有的空间元素回归到一种秩序中去，温和且持久。

即便如今扩展蛮猛的BADMARKET，不管实在购物中心还是街区上，它都带有着东山口的“便利店”气息，它来自广州原有生活状态的一种实用主义，略粗犷的超市货架，杂货和衣服就那么有意无意的摆上去，始终给人一种轻松愉悦的选货感觉。

还有很多店是这样，DOE、而意、WABI、山野咖啡、hAomArket、ofr书店、JetlagBooks、一夕餐桌、Aesop等等，而且不仅仅是国内这些城市，在首尔、在东京和曼谷，凡是那些让人印象深刻的商业空间，它都显得不装且不新，在创造坪效的同时，创造着知识、观念和情感。

MONDOLI源野店 / hAo mArket

山野咖啡 DEMOHOOD店 / DOE COFFFEE 阿那亚店

这是一种趋势，如今越来越多的店做得像“老店”，努力的减少新的距离感，而尽可能创造旧的熟悉感，像一个个客厅、书房和茶室，像每天都可以来的社区空间，反而越来越不像个商店。

尤其是以零售为主要功能的品牌店与集合店。

当然这里的“老”，可不代表说复古，Vintage等等，不代表说是风格和年代的老，而是它能传递给你一种真实、自然和亲切的感受，或者说它在创造“情感”，不是震撼你、不是刺激你、而是打动你，让你真的能够相信它，进而去相信它所声称的品牌故事、产品价值。

它能带来什么样的魅力？同一件商品，摆在这样的场景里和摆在其他地方，就是能让客人看它的感觉不一样，会觉得和自己的身份状态很自洽，买它很划算，想要送人，想要带回家。

这其实是一种非常难以描述的氛围，是灵气，是情感，是暗示，并且这种气氛也随着社会心态，随着人群状态的变化而发生改变。

就像现在的上海一样。

上海的线下商业卷到今天这个状态，大家几乎把能想象到的，能靠资本，艺术展览演出和各种五花八门的设计，产品联名，各种PR活动卷上天了，反而现在又开始慢慢回到日常，把面向街头的空间演绎成真实的客厅，不是那种看上去很高大上的客厅，而是要尽可能让大家放松，放下对“商业营销洗脑”的警惕感，可以让人沉浸在里面的客厅。

大家在各种比拼对生活方式的理解和创造力，不再用哪些商业空间里常用的内容，比如射灯、展架、堆台等等……而是用各种“非日常”的日常要素创造这样的场景表达，比如书柜、乒乓球桌、矿灯、货架，各种自带岁月和使用痕迹的陈列，来去表达自己对于日常的个人理解。

尽管这些表达方式，对于传统的商业场景而言，可能是残缺的、不完整的，甚至是缺乏品质或是各种的不可控，但就是这些不完美，让这些空间本身充满了一种情感表达。

是，因为生活本就不完美。谁能一直保持精致，能一直活在聚光灯和小红书的滤镜之下？传统精致化商业空间是一种规训，是教导，处处体现的是阶级、圈子和身份，暗示着上个世代的价值观；而在当下，更有吸引力的“情感式”商业空间，更多的是包容，是克制，是平等交流，是回归分享好东西初心。

很明显，后者更加符合当下的社会情绪。

当大家普遍对未来预期不高的时候，自然而然的会走向那些能带来情绪价值的地方，能够容纳自我情感的角落。是的，因为人总归需要自洽，需要自我心态的平衡。谁更简单一点，谁就更容易得到更多人的喜欢。

现所二期

“非标商业”的价值往往也来自于此。

“非标商业”的意义不仅仅说在于“非标”，反标准化两个字，不是一切要迥异于传统商业的形态，这只是一个产品形态之别。

事实上，非标商业实在传统商业的逻辑和架构上，提供了更多的体验维度。比如更强化的单一主题，把某种消费内容方向，比如潮流、比如可持续、比如自然环保等等，把这种方向一口气做得足够的全面深入，成为某种生活方式的“专业卖场”；或者说在遗留下来的老旧物业里，不管是老建筑、工厂、各种非商业用途的空间里，保留这个空间曾经的气息和形态，但却植入新的商业内容，让大家在感受建筑的同时，也能去体验商业带来的产品与生活。

但不管通过怎样的方式，最终，这种非标创造了崭新的商业空间的情感。它会让你想起小时候被父母带着逛公园的体验，会回忆起留学时学校附近街区里适合坐着的咖啡馆和烘焙店，或者是在野外在山里的某种自然的气氛。总之，它们都打破了传统商业的千篇一律，和“刻意让人消费”的目的性，而是能在消费的同时，感受到更多的美好情感，社群的，自然的，安全的。

这种情感吸引着人，吸引着新锐品牌，谁都希望得到此时此刻独有的场景不是吗？就像我们为什么总是会不厌其烦，翻来覆去的说REGULAR、阿那亚、现所等等这些案例，提到种在院子里的几颗让人可以近距离接触的灌木丛，提及海边一栋栋让人心动而孤独的小房子，以及藏在社区里弄的那些小街区，小的院落……终究是在努力描述它们所创造出的情感，这与传统的购物中心截然不同：非商业的商业，让舒适的自在的生活情感，与商业的消费状态在这些场合里得以共存。

如今，提及商业地产都会说“存量过剩，招商内卷，品牌内容不够用云云”，我不否认这是行业的系统性问题，只是过剩的总会是那些千篇一律毫无性格的商业空间，而这种“标准商业”越多，只会显得这些“非标”的，拥有独特情感体验的案例就会越稀缺，价值也更凸显，不用做什么推广大家会发自内心的愿意来，品牌也总是会主动找过来。

情感、气氛、情绪、精神、观念……所有这些看不到的，无法量化的，难以被描述的，才最终树立了商业价值的护城河与天花板。

宁波DEMOHOOD带梦胡同

关注空间情感，就是在塑造一种更轻的“平价美学”。

这种思路特别契合当下经济环境，也特别回归商业场景的本质，契合大家如今对消费内容的诉求。

说“平价”，不一定是真的平价，而是不依赖“砸钱”，不靠重的成本去堆砌装饰、装置和活动，而是尽可能的减少硬装，减少固定成本，将有限的资源投入到内容的生产和呈现里，把场景做轻，把门槛做低，把内容做重，把故事做多。

在这个逻辑里，装饰设计一点都不重要，是要让客人更直接的来感受你的产品和内容。

是的，过去是“贫穷限制想象力”，而今其实是“富裕限制想象力”。能用思考、创意和策划解决的事情，就尽可能的不要用钱解决，能用“非商业”的思路解决的，就尽可能的不要用商业要素来解决。这听起来有点玄学，但其实是在尽可能放大差异，从而构筑起一道内容的壁垒，因为传统的商业的要素总是雷同的，都可以砸钱，可以整合；唯有想法、创意、观念才能原创新的商业内容，放大差别与个性，直到无人可以与你竞争。

这将是创作者的春天，给与才华和想法新的商业机会。

这也是为何大家越来越关注“主理人”，无论是品牌还是商业体；因为在这个逻辑里，灵活独特的商业个体，反而要比沉重机械的大平台更灵活，更能抓住商业内容的本质。