巴黎，时尚即日常

​

撰文/梁贝卡

工作日的早上九点，塞纳河畔的咖啡馆才开始热闹起来。一杯热气腾腾的卡布奇诺，一本时尚杂志，这就是巴黎人的早晨。

坐在外摆，你可以看到各种“时装达人”在你面前快步走过，英姿飒爽，他们或身着色彩明亮的衣服，或佩戴独特的配饰，把街道当成T台。

浪漫渗透到了空气里。所以，有人会说，巴黎的生活方式就是时尚的代名词。

时装周期间，街上总是可以看到打扮有型的人，拖着行李赶到会场

你转个头，看看他们路边的报刊亭就知道了：各种奢侈品大牌、以及美妆品牌，是唯二投广的客户类型（这样想来，我国还是蛮多元的，房企、车企、金融到科技）。而且他们的广告画面主题，也基本离不开历史、旅行、女性主义，和法国自由、博爱的价值观很贴近。

大牌的海报虽然经常出现在路边（没错，就是那些垃圾桶堆满的路边）。但这些画面，营造的更多是一种时尚气氛，而不是“新品上架”和饭圈文化等等等营销风气。

路边公车站、老房子还在修补的外墙，都是大片的时尚品牌广告

再具体一点讲，当你在参观完一个美术馆之后，你会惊讶于他们gift shop里产品的丰富度，分分钟可以拿来当作一家高段位的艺术商店、一个商场里的主力店。

你还可以在街上看到许多私人展厅、小型博物馆，橱窗边上摆满了艺术品和古董珍宝，毫不避讳地放在显眼的位置，有意无意地要让路过的人们一览无遗；无论是桌上的一只陶瓷花瓶，还是墙壁上的一幅画，都能看出主人对分享的热爱和独特的审美。

这里的人们，就是这样终日都泡在美学和时尚的养分里。以至于，他们的设计理念、消费意识，都有着一种自上而下的统一性。

街头画廊，和书店的数量一样多

巴黎人的时尚态度，很超前

首先，我必须负责任地提醒各位一下：在巴黎，无处不在的是时尚的气息，而不是奢侈品的气息。

不少在国内知名度颇高的品牌，他们的创始店、或是办公总部楼下的门店，总是低调寻常得让你觉得一不小心就错过了。即便是开出的新的分店，门头的高度、雨棚的深浅也像是被什么规则限制住一样，并没有和其他邻居品牌硬拉开差距。

旧旧的路边，一家挨着一家的咖啡店和boutique shop堆里，偶尔便会穿插进来的可能会是Le Labo、Maison Margiela、Acne studio，这些在亚洲已经“享负盛名”、商场竞相追逐的明星品牌。

他们中的大部分人，事实上对奢侈品并不感冒，反而会认为设计理念和舒适度才应该是定义品牌价值的关键，并不是品牌本身，也绝对不是某某巨星上身之后带来的溢价。这就是欧洲人对品牌的理解。

都说法国人的精神状态很超前，其实，他们对时尚审美的观念，更超前。

脸上不画浓妆、不动手术、不贴膜，身上也没有大牌logo，头发乱散着，平平淡淡。但是他们的色彩修养很高，对颜色的要求如同画家一样苛刻，无论男女、不管老少。

在我看来，在这里，时尚还是一种生活意识，是平民化、尊重个人的表达。

尊重原创也是一种基本的时尚态度。不会没多少有人会去抄袭、山寨，大概是因为大家都是表现欲爆棚的，根本懒得浪费时间去研究别人。

还有很多尚未出名、走出国门的小品牌，他们也各有各的风格，你很难从一个独立设计师品牌的门店里，找到其他大牌的影子，只会看到他们无穷无尽的创作灵感。

难怪那么多时尚行业从业者，会不厌其烦地来巴黎“找灵感”。我想，他们寻找的，可能并不是灵感本身，而是感受灵感诞生的过程，那些曾经也激发过伟大艺术家创作的一刹那，或是迷人风景、或是人间百态。

Show Room是T台之外更妙的存在

巴黎的时尚无孔不入。

第一次来巴黎，我深深体会到，时尚作为一个城市的支柱产业的地位。就连他们珍而重之的历史建筑，也会被用来作为巴黎时装周走秀的场地。

大皇宫是Chanel的御用场地；Louis Vuitton则把卢浮宫这里作为自己固定的秀场，让世界级的雕塑或者绘画作品给模特和服装当背景，也可以在宽阔的广场上搭建未来主义的装置艺术。

所以，现在一说起时装周，大家或许都会联想到华丽的秀场、光鲜亮丽的Fashion Blogger和明星模特。

但，这些并不是时装周唯一的焦点。

时装周的秀场之外，有着时尚产业的暗流涌动，那些散落在巴黎的“据点”——Show Room，才是更大的“一盘棋”。

Show Room是欧洲时装行业一种古老的展示方式，正是发源自法国。他们建立的目的，就是为了展示和接受批量销售订单，供来自全球买手们在繁忙的时装周日程中，一次性地完成各大品牌的订货。

一般来说，那些你叫得出来名字的大品牌发布秀后，只需要坐等客户上门即可。

然而，对于那些正在崛起、还没有能力登上秀台、更无法支付独立店铺租金的设计师来说，Show Room绝对是品牌、买手店和买手之间最有商机潜力的合作渠道。

这次到访巴黎，正值24秋冬时装周期间，除了有不少名胜建筑、大公园腾出来给大牌外，主城区也还落有很多这样的“分会场”，让你non-stop地感受到时尚的无处不在。

店与店，甚至画廊与画廊之间的，一处街头的闲置空间被短暂地租赁下来，快速被改造成Show Room、Concept Store或是Pop Up Store。这些“期间限定”款小店，虽然不密集，但偶尔碰上一个，还是会忍不住停下来、多往里瞄几眼。

设计师或者agency会邀请特定的对象，比如买手、媒体或者VIP客户，通过这种非正式场合的会面，深入地讲解他们的最新系列，供买手和媒体进行查看、拍摄和评估。

对于我这样一个游客来说，这些是一个个放满了好看东西的珍宝会客厅，谁都可以凑过来看一看。好玩的衣服，好玩的创意，好玩的人——都在这里。Show Room绝对是T台之外更妙的存在。

透过玻璃橱窗，你可以看到里面的设计师和买手们，在这场私人派对上，手捧酒杯，眉飞色舞，侃侃而谈，画面新奇又鲜活：

有的在和买手介绍新一季的概念，有的在整理秀场上需要展出的道具，有的则在赶工临时的设计变动，还有正在紧张更衣的模特，甚至有的，直接把买手之外的一切闲杂人等，拒之门外，避免不必要的叨扰。

看看Show Room里活色生香的各位

据说只有这段时间里，你才有幸可以看到，那些不善社交的设计师们，把作品的prototype穿上身，“不得不”从幕后走到台前来，被迫营业。

Show Room内部，也没有精巧繁复的软装、也来不及心机设计“游览动线”，更没有故弄玄虚地编造什么主题，有的甚至就是“家徒四壁”、水泥地面上连地毯都不铺，简单快速地放上几个高低展柜就够。

因为他们认为，设计师本人以及他们的作品，就是最好的“营销利器”和最好的展品。

时装周的T台负责营造高光、负责视觉高潮，而工作室或者Show Room则是让你溯源潮流创意灵感的地方。

二手时尚不可耻，但可持续

看过伍迪艾伦的电影《午夜巴黎》的人一定都知道“圣旺跳蚤市场”这个跳蚤市场。

但其实，想在巴黎淘二手货不一定要到18区，市区的二手店和名店一样，也是随处可见，有卖二奢到Vintage Bar、有“把衣服论斤卖”的Kilo Shop，不少还都开成了连锁的，隔几个block就有一家。

还有一些，玩法更新奇了。当我被满墙的花色布料吸引，走进屋子里时才发现，这是一家既似面料铺，也像卖二手成衣的“小作坊”，摆满了电动缝纫机的工作间又让它透着些制衣厂的气势。

人们可以在这里买到以remake修复手法翻新的二手服装、对环境负责的新型布料，同时也可以一边喝咖啡一边学缝纫，泡一整个下午。

复合店这样的新概念在巴黎并不多，但这样结合销售、餐饮与交流活动为一体的“买卖”倒是有不少。店里没有衣衫鲜亮的人群，没有提着大包小裹的游客，它更多是一个属于当地社区的所在。人们通常叫它们“第三类空间”（TiersLieux）。

前店，后工作坊。制作区陈列了各式各样，还在继续“修缮”的围巾、帽子、衣服和背包等，随手就可以拿到各种颜色的余料来“二创”。

在今天的巴黎，时尚界对绿色环保、可持续发展与循环经济的重视不仅有着眼小处的，所谓的“小众”设计师，3R类型（减量化Reduce、再利用Reuse、再循环Recycle）的商店也不只存在于平民区。

老佛爷、巴黎春天这样的高档百货公司也不甘心落后。相比起一二层是我国人的奢侈品天堂，楼上则是让本地人都看得上、又消费得起的大众衣橱。

2021年，巴黎春天将7层位于恢宏的比奈拱顶（CoupoleBinet）下的1300平方米空间改为专售中古奢侈品，可以说是这座百年老店投身21世纪循环经济的象征了。

同年，在环保标签Go for Good推出三年后，老佛爷穹顶主馆的四层推出[RE] STORE创意环保空间。这个全新空间，就是专门用来展示二手及复古时尚，让古着奢侈品触手可及。区域按照不同风格款式和价位来划分，货品不少都是unique的独家品类，还推出个性化的二手服装寄售及回收服务。

当我还误以为老佛山是个高不可攀的“傲娇贵族”时，他却在用实实在在的方式，让每个巴黎人都能找到属于自己的时尚。

谁说二手平价的衣服就不值得拿来做陈列的？

很喜欢这句slogan，“Shape the Future，Use the Past用曾经过去的重新塑造未来”，衣服按照款式和颜色分类好，便于目的性淘货，即便是冬季大衣，不少售价也不过五十几欧元。

在和参加时装周展会的设计师聊天时，我发现，可持续时尚的话题确实是一个全球性话题。面对时尚，欧洲关注的焦点落在未来、落在如何让时尚这个产业，可持续地走下去。

在不少欧洲品牌和设计师眼里，“环境”不是经济大环境，更不是商业市场、竞争环境，而是自然环境。

如何利用余料再造、如何通过对地球污染更少的面料和结合3D打印的工艺，来取代过去不那么环境友好的做法，甚至弃用五金、抛光和胶水等有害辅料等等，都是他们在设计过程中，思考的一部分。

的确，时尚制造业作为全球第二大污染产业，各大品牌都翘首以盼加入环境保护的阵营之中，寻求发展和转型。他们认为，这是时尚产业升级的关键一步，并不是什么做作的陈词滥调。

“尽可能减轻每一阶段带来的不必要的环境压力或污染和浪费。”产品生命周期的每个阶段是循环，不是独立的终结，而是对于技术的传承。

在提倡“慢消费”和“反复利用”的集合店，买手们到各地搜集单品的标准，除了审美外，还会考虑资源可再生和环保的问题。

这也同样影响到他们的消费观念。

巴黎人们在穿衣打扮上追求干净、简约、随性与潇洒，当被问到“你如何形容你的风格？” 大多数人都会说：“我穿我喜欢穿的、舒服的”，有的还会回答“这件是vintage”。

年轻的一代，热衷于穿着二手来反击和抵制快销，让这些从前“不被看上的垃圾”成为一种可持续生活方式的代表。

加上处在全球经济下行的形势，欧洲人选择的应对方式是：避开所谓的流行趋势，更希望购买永不过时、能更长久被穿着的衣物。

所以在巴黎主城区的林荫大道上，你会看到很多衣物回收的站点（据说是这一任“环保市长”的功劳）。哪怕是早上rush hour，人们也提着袋子，找到就近的回收箱，把穿不下的旧衣服小心地放进里面。

“投喂”动作结束后，也并没有什么“换积分”、“种树”等等仪式，他们单纯地，把这一行为当作是理所应当的贡献。

原来，这些旧衣物回收箱，在全法国大约有44000个。回收的旧衣物有的直接进入二手服装店，有的被重新加工制成各种产品，包括塑料、汽车材料等。当然也有无法再加工的部分就得进入销毁环节或者变成固体燃料。

巴黎，一只脚站在优越的、鼓励自由创造的现代社会，另一只脚仍留在华美的历史空间。

前者享受物质，后者享受精神。

即便不能在国外生活很长一段时间，但我还是会推荐初到在这座城市的各位，能拿出几天来好好地citywalk一下。也建议不要“踩点”式地赶路，不妨慢下来，试试让自己随机迷失。

每几步，你或许就会为了转角处的锐角建筑，或是缝隙里看到的一座宏伟建筑、或是极具仪式感雕塑而改变方向。

你会感觉像是在欣赏一场永远看不尽的艺术展览。

沿途是成片的奥斯曼风格、巴洛克风格建筑，曾经的名人故居，如今已经各自有了新的用途，是咖啡店，是先锋的艺术展厅，是特色餐厅。

老街小巷的滋味，越品越不同，像这里的人一样，把艺术和时尚当成生活和表现。

他们对审美的执着是刻入骨髓的，表现得也很张扬，是一种自信，是对自己以及国家历史、文化、建筑、语言，还有新主张等等一切的自信。