创意如何转化？看看这些年我们一起追过的台湾文创Style

　　随着国内生活水平的提高，一批以文化为嫁衣的品牌逐渐兴起，文化消费成为当下热点。这些年，都追过哪些文创品牌？如何因地制宜打造最具特色的文创项目？

　　一、台湾文创有哪些热门品牌？承租能力如何？

　　台湾部分文创品牌承租能力独家一览

　　二、台湾文创商业为何这么火？有哪些优质案例可借鉴？

　　目前，台湾文创商业涵盖艺术表演、跨界美食、生活美学零售、主题咖啡馆、复合书店、动漫卡通、文创产业园、特色民宿等多个品类。

　　1、艺术表演—将传统人文艺术融入现代时尚

　　文化的最高形式是艺术。大众生活还需要艺术点缀，台湾的文创艺术市场十分发达。

　　优质案例分析

　　林怀民《云门舞集》

　　1973年创办，台湾第一个职业舞团。以西方现代舞蹈为基础，融合了中国文化精髓，如书法、写意等形式，开创了世界舞蹈新美学。

　　云门舞集被泰晤士报评为“亚洲第一当代舞团”，内地首店位于苏州诚品购物中心，从亚洲传统文化与美学汲取灵感，创作充满当代意识的舞作，带来全新的视觉享受。

　　白先勇《牡丹亭》

　　青春版昆曲《牡丹亭》让高雅文化能够雅俗共赏，让昆曲这个走进博物馆的传统艺术吸引了大批时尚青年。

　　在不改变汤显祖原著浪漫的前提下，白先勇将新版本的《牡丹亭》提炼得更加精简和富有趣味，符合年轻人的欣赏习惯。30岁以下年轻客群占比80%，学生占比高达50%。

　　陈美娥《汉唐乐府》

　　成立于1983年，由南音（南管）名家陈美娥创办于台北，将南音与梨园歌舞相结合，创造了一千多年前南音的现代神话。

　　陈美娥《汉唐乐府》是唯一受邀进入故宫演出的艺术团体，获邀建国60周年庆典演出的唯一台湾团体，同时也是2010上海世博会唯一受邀参加闭幕式演出的台湾艺术剧社。

　　2、跨界美食—缔造真正生活家

　　从李安著名电影《饮食男女》，再到台北著名的士林夜市，台湾每一个特色餐饮店铺都能构成客流发动机和引爆点。台湾对餐饮的理解已经上升到工艺美学层面，即讲究美食的营养口味，又讲究美食空间的仪式感塑造。

　　优质案例分析

　　食养山房：充满东方禅韵的园林餐厅

　　通过其独特的美食制作程序和仪式空间的营造，吸引了大批食客进行膜拜式体验。纳外景为内景，用已绝版的竹帘作为空间区隔，每个小单位空间在开放中，依然保有其独立性。

　　石、木、纸、花构出极简的东方风韵，山林的绿意融进开阔的茶室，开放式的榻榻米与山林几乎毫无隔断，坐在榻榻米上用餐，仿佛就置身于山林之中。

　　台湾传统美食宜兰渣糕、芋泥、山粉圆，日式新鲜鱼虾海胆鲑鱼卵，意大利、法国酱汁，每食用三道菜后，就有一杯自酿的水果醋清味蕾。中午价格是1200台币每人，晚餐价格是1500台币，用餐需要一周以上的时间预订。

　　3、生活美学零售—创客大本营

　　崇尚“生活美学”，进行“台湾生活工艺运动”，是台湾重新塑造新零售业的根本动机。提倡亲力亲为、全心投入的工作精神与生活态度，以及注重每个环节的过程，追求尽善尽美的境界，从“人心”开始革命，是创客的摇篮。

　　优质案例分析

　　FRANZ法蓝瓷：时尚话题及瓷艺收藏上选

　　品牌理念以“仁”为核心，追求东方美学蕴涵的内敛优雅风范，注重“天地与我并生，万物与我为一”，表现人在与自然的交流互动中体会的万物之美，获得生命哲学顿悟。

　　设计团队是由一群喜欢探索大自然，追求真、善、美的艺术家所组成，作品皆采用独家配比的高级细致瓷土，经过纯手工绘制及上百道工序，得以精心制作完成。

　　法蓝瓷在全球拥有近6000个销售据点，于2006年起应邀进驻德国法兰克福商展，成为首家获邀进驻的华人品牌，与Wedgwood、Dibbern、Haviland等欧洲百年瓷器品牌相互争辉。已登陆北京、上海、广州、深圳等地，成为精英人士最HOT的时尚话题及瓷艺爱好者的收藏上选。

　　琉璃工房：中国第一个琉璃艺术工作室

　　琉璃工房于1987年在台湾淡水成立，为中国第一个琉璃艺术工作室，创始人为台湾知名电影人杨惠姗、张毅。

　　琉璃工房不仅复兴了中国汉代的“脱蜡铸造”法，更在世界琉璃艺术界形成了独树一帜的风格，其作品曾两次受邀至北京故宫博物院展览，并有10件作品被馆方典藏。

　　从1987年成立至2008年美国旧金山、纽约两大艺廊开幕，琉璃工房的版图由台湾、上海、北京到新加坡、马来西亚、美国等超过30个国家和地区展览，直营70家艺廊。

　　4、主题咖啡馆—都市青年心灵栖息地

　　在一个有书店、咖啡、精品美食的咖啡馆里体验现代时尚生活的乐趣，会客访友，孕育出精致脱俗的咖啡馆文化。

　　咖啡馆已是台湾文创商业里最普遍、也最有吸引力的业态之一。咖啡馆在台湾，与其说是一个休闲平台，更不如说是青年群体的心灵栖息地。

　　优质案例分析

　　Moooon River Cafe & Books：布洛克式“雅典学院

　　Moooon River空间挑高五米的白色巴洛克式拱廊，满墙的落地大书柜，好似走进拉斐尔著名画作“雅典学院”场景中。

　　MoooonRiver每个月捐出5%收益，买体育或美术等学习用品，送给有需要的小朋友，鼓励他们勇敢追求自己的兴趣，来这里消费不只是关于口腹之欲，也是一趟心灵旅程。

　　穿越九千公里交给你：咖啡与洗衣服务结合

　　拉开如货柜般的黄色店门，结合咖啡与洗衣服务的空间，正流泄节奏强烈的音乐。可以顺着玄关走到底，将一周待洗的衣物丢进自助洗衣机。

　　墙上挂的画，是在洗衣机里旋转的女孩，彷彿提醒心灵也该焕然一新，炸弹型的电子时钟、挂在吊灯上的美国队长与蜘蛛人公仔，带领顾客穿越时空，释放压力。

　　Gabee.：台湾知名上市品牌

　　Gabee.是台湾咖啡专业与达人扬名、走出海外的重要基地。创办人林东源是台湾第一届咖啡大师比赛冠军，擅长义式与拉花。

　　Gabee.与多个知名企业、咖啡店合作，包括五月天阿信的StayReal Café、展圆，甚至是马来西亚、墨西哥的企业，于2014年4月上市。

　　5、卡通动漫—与场所营造结合，励志走心

　　卡通、动漫也是台湾文创里最有特色的组成部分。去到台湾会欣喜地发现，这里与大陆最大的不同就是各个商业角落里流淌的动漫基因。

　　卡通动漫是源于生活、高于生活的艺术形式，当看到吉米式励志、有情怀、充满人生感悟的动漫作品出现在眼前的时候，那种发自内心的情感共鸣油然而生，从而为台湾社会平添了浓浓的人情味。

　　优质案例分析

　　馒头家族

　　是目前风行于日本、韩国、东南亚和香港、台湾地区的可爱图像之一，以馒头为原型制造出的动漫人物，看起来极具中国底蕴特色。

　　6、诚品书店—台湾一代文创人的领头羊

　　诚品书店之于台湾，已经是一种生活方式的代表。这个坚守20年才逐步做强的品牌，背后的本质是坚守人文理想的情怀。如今以书店为核心的全新一代文创商业购物中心已经成为内地频繁效仿的经典模式。

　　2015年11月29日，诚品大陆首个综合体项目在苏州开业，其中诚品书店横跨2-3楼，占地近13000平方米，分为中外文学、人文社科、艺术设计、生活风格、趋势学习5大书区。陈列约15万种、多达50万册中外文图书。

　　另辟四处特色空间，分别为诚品实演厨房COOKING STUDIO、视觉实验室、文学茶荟与mini cube微课堂。

　　另设三家店中店，分别为诚品儿童馆、诚品风格/精品文具馆、诚品墨册咖啡blackpages Cafe。

　　7、特色农业及民宿—奉行“小而美”的经营哲学

　　精品农业是台湾具备世界水平的产业门类，最具创意的是将农业产业与旅游产业有效结合，发动民众创新的力量，将农场改造成家庭亲子旅游目的地，从而形成叠加的经济和社会效应。

　　以地方特色来说，宜兰民宿强调田园乡村主题，垦丁则以南洋异国休闲风为主题，花东民宿强调原住民文化的奔放与山海相遇的激情，台北九份民宿以矿山小镇怀旧为主题，澎湖民宿以离岛度假、水上娱乐为特色，苗栗县南庄乡的民宿则散发着浓郁的客家风情。

　　以主人志趣来说，有异国风情主题、家庭温馨主题、怀旧复古主题、原住民风情主题、田园乡村主题、人文艺术主题等。

　　每个优质的民宿主人都是“品味生活家”，奉行“小而美”的经营哲学。

　　8、文化创意产业园—文创孵化器

　　以松山文创园为代表的特色园区，集合了台湾多种文创业态为一体，成为台湾目前最重要的文创孵化器。

　　项目由衰败的厂房经过腾笼换鸟式的改造，搭建成新型文创产业园，成为台湾文创对外交流的一个窗口。

　　咖啡馆、画廊、餐厅、酒吧、生活美术店铺等全新商业业态的植入，引起了市民的广泛情感共鸣，给改造后的厂房空间焕发出勃然生机。

　　三、未来台湾文创风吹向何方？

　　1、将“古早味”与现代相结合

　　台北故宫博物院继2013年推出风靡一时的“朕知道了”纸胶带之后，2014-2015年再创新意，推出了“朕又来了”系列文创商品。

　　“朕又来了”产品包括夜光运动手环、圣旨文件夹、密奏文件夹、明信片、立体贴纸、手绢、束口袋等。其中，最受人瞩目的夜光运动手环，分为白、红、黄三款，其上分别印有“戒急用忍”、“朕就是这样汉子”、“朕就是这样皇帝”字样。这些字样都是出自朱批奏折或是匾额，即从文物中复刻而来。

　　台北故宫由康熙皇帝真迹复刻而来的“朕知道了”纸胶带遭到了游客们的疯抢，3天之内首批1500个纸胶带被抢购一空，成为台北故宫的一大亮点。

　　有数据显示，台北故宫博物院与超过90家厂商有合作品牌授权，目前已推出了近2400种文创商品，包括“翠玉白菜伞”、“冰山一脚”潮袜、“富春山居图”茶杯垫，单是2013年就收入了9亿元新台币，数字直逼10亿元新台币的故宫博物院门票收入。

　　台北故宫的文创产品能够独树一帜、风靡两岸，主要在于其将传统文化融入到了更多人的生活当中，将“古早味”与现代结合起来。

　　2、打“大师牌”，玩“私人定制”

　　台湾文创大部分品牌都有典藏的“镇店之宝”，它们出自工艺设计大师之手，刻着大师们的亲笔签名，价格自然不菲。如2015年定风阁出品的一组“红楼梦十二金钗”高级定制银饰，以美轮美奂的设计和高昂的价格震撼了消费者，这是台湾知名金属工艺艺术家杨彩玲耗费三年完成的作品。

　　该作品获得法国卢浮宫美展最佳创意奖、台湾美展工艺类第一名，虽然价格昂贵，而且定制后要等上三四个月才能拿到手，但还是供不应求。

　　在台湾，打“大师牌”几乎已成为所有高端文创企业的共同选择。有大师坐镇，不仅能提高设计品质，更抬高了品牌在顾客心目中的地位。而台湾文创产品所倡导的美感、情感、灵感、手感，都可经工艺大师的手表达，带来“私人定制”的尊贵感。

　　3、向泥土化、国际化、产业化、云端化发展

　　台湾文创发展呈现4大新趋势：泥土化、国际化、产业化、云端化。也就是：向泥土扎根，服务于庶民；向国际拓展，以“软实力”领航；向云端发展，让文化与先锋科技结合。

　　总结：如何学习台湾，因地制宜打造最具特色的文创项目？

　　1、差异化定位，寻找独特风格

　　找准定位才能明确发展方向，从而在市场竞争中找到位置。如台北华山1914文创园，依托废旧酒厂空间改建而成，其建筑故事成为园区打造品牌和传播的重要元素。

　　项目以“文化创意产业、跨界艺术展现与生活美学风格塑造”为定位，举办“简单生活节” “朗读节”等一系列活动，神深得年轻一族喜爱。

　　2、原生性生长，匹配生活方式

　　根植于当地城市文化资源特色的文创项目才能健康发展。不管文创产业、文创转型，还是文创开发、文创经营，最后还是要关注生活和人，因文创本质就是要让生活更美好。

　　如台中范特喜文创园，以“记忆的延续、绿色的觉醒、创作的热爱与梦想的加乘”为核心精神，以社区营造方式“创造幸福的小氛围”，融入与居民为邻的生活圈。园区和房客共同合作，共享资源，共同发掘市场需求，并成立“微创”体验店铺，增加服务的实务经验。

　　目前，台中范特喜文创园推出的品牌有以烘焙为主题的“范特喜甜点森林”、文创休闲据点“新手书店”等。从推出的品牌和店铺所销售的产品，可以洞察出这个城市居民和创业者的生活态度。

　　3、场域化运营，培育产业生态

　　文创项目要成功，首先必须聚集人气，而举办活动是最好的方式。调查发现，台湾越好的文创项目，举办的活动越多。

　　4、抓住年轻人心理，让传统文化得以传承

　　文化得以传承，还要抓住年轻人的心理，既要使文创商品具有历史感，同样也要让消费者觉得购买这件文创商品物有所值。虽然现在很多文创商品的商业属性更为浓厚，传承文化的力量并不强大，但需要慢慢跨出第一步才会有第二步。

　　学习台湾文创，不仅是观察文创的表面繁华，更重要的是理解是台湾怎样创造整个文创价值链。只有理解透这里的人文地理、政策举措、产品研发、生产制作、消费市场特征等全价值链后，才能因地制宜地打造出最有特色的文创项目。