Nathalie Decoster两件标志性雕塑亮相金融街中心一期

　　一件抽象派雕塑如何契合一座现代化办公楼,公共艺术在商务空间中又扮演着什么样的角色?法国当代艺术家NathalieDecoster的两件标志性雕塑作品在上海金融街中心一期(下文统称1FS)揭开面纱,其中一件便是她最著名的作品,曾在法国戴高乐机场展出的“Temps qui pas”(寸阴是惜)。而另一件作品“Air du Temps”(功在不舍)则与前者呼应。Decoster的作品以其抽象且简易的几何图形著称,她试图透过不同的观众和不同的观赏角度去探讨人类与时空的关系。想要了解前述问题的答案,我们或许可以从Decoster的作品中窥知一二。

　　这是Decoster的作品与上海的第二次邂逅。2014年,一座高达7.5米的“寸阴是惜”亮相静安区晶品购物中心,至今已成为商圈内的地标之一。

　　相较于7年前的作品,Decoster表示尽管两座雕塑形状一样,不过不一样的大小和展出空间将给观众完全不同的艺术体验。

　　“7年前的雕塑在远处就可以被人看见,当人们站在雕塑面前时将不得不抬头仰望,从而感受到自己的渺小。”Decoster说。“不过这次在1FS展出的雕塑则是在室内而且要小得多,观众和雕塑之间会有一种更亲密的关系。”

　　Decoster作品最标志性的特征便是用抽象几何形态勾勒的人像。Decoster称其为信使(TheMessenger)。此番在1FS展出的雕塑中我们可以窥见“信使”在设计上的变化。

　　“功在不舍”中的信使做出展翅翱翔的姿态,站立于一个青铜圆环的顶端。而在“寸阴是惜”中,信使则是阔步于青铜圆环之内,他的腿显得格外得长。

　　“信使的长腿意味着人类坚韧的意志和无限的潜能,他在圆环内的阔步走显示了他超越时间和空间的意愿,”Decoster解释道。“‘功在不舍’是我更早期的设计,表达了我对不断超越的渴望与坚持。”

　　谈及这些信使时,Decoster表示她之所以用更抽象的几何图形来表示人像,是因为这是一种跨越时间和国籍的艺术语言。“无论你来自何方,都可以通过自己的文化传统来理解我的信使,”Decoster说。“我想这也是我的作品可以走遍全世界的原因。”

　　这两座雕像分别位于1FS的A座和B座大堂中。“寸阴是惜”和“功在不舍”分别出自中国古代经典《千字文》和荀子的《劝学》,两者的出处都被刻在了雕塑底部,给这两座来自西方的艺术作品更具东方内涵的哲思。而这两个劝诫人们珍惜时间,永不言弃的典故,在新冠病毒肆虐全球的背景下,也显得更有意义。

　　到2035年,上海要基本建成卓越的全球城市,令人向往的创新之城、人文之城、生态之城,具有世界影响力的社会主义现代化国际大都市。而这其中,静安区扮演了重要角色。

　　1FS位于静安新核心商圈,由金融街控股和丰泰地产投资联合开发。项目地处静安区“一轴三带”发展规划的中轴区域,“一轴”即南北符合发展轴,“三带”则围绕中环、苏州河以及南京西路商圈展开发展。从1FS出发,两站地铁即可抵达南京西路商圈,苏州河滨水景观更是在步行15分钟范围内。

　　项目建筑由来自芝加哥的Goettsch Partners操刀设计并于2020年竣工,它的四座超5A级写字楼的总建筑面积达约71,000平方米,并获得了绿色建筑界“奥斯卡”LEED金级认证和国家绿色建筑认证。建筑本身流线外观在赋予该项目简约现代风格的同时,也提高了项目的节能和通风效果,充分考虑到了环保需求。同时,1FS采用双银Low-E玻璃,减低日照热能,节省空调能源消耗。

　　在办公区域外,1FS还设置了逾一万平米的露天绿化空间。将来这里将成为一个可以供上班族和商务人士进行社交和放松的自然场所,也是此类公共艺术项目举办的理想场所。

　　步入写字楼大堂,高达9米的入口融合了高级大理石和钢材材质。而全景大落地玻璃幕墙则与户外景观设计融为一体。两座雕塑的几何结构在透过大楼全景玻璃幕墙射入的阳光中以及大楼本身的梁柱的映衬下,与整座建筑物及户融为一体。从不同的角度看去,“信使”似乎也传递出不一样的信息。生活似乎既不像在宜人花园里喝一杯茶那么轻松,也不是一个我们必须沿着既定轨道不断冲刺的封闭圆环。它是一个被复杂的外部网络包围的圆圈,它向我们展示了每个生命如何自觉或不自觉地与周围的一切联系起来。

　　而对于那些日复一日地进进出出、几乎不把视线从手机屏幕上移开的上班族,如果他们选择停下繁忙的日常驻足片刻,或许通过这些雕塑,他们对自己脚下的生活会有一些新的认识,又或许对他们来说,在欣赏艺术作品时的一次深呼吸和一秒钟的放松,就足够了。

　　NathalieDecoster出生于1965年,她从很小的时候起就参加了雕塑课程,并且很快就对青铜器产生了兴趣。通过她前卫且时而显得有些狂放不羁的作品,Decoster试图传递与人类生活息息相关的普世价值,并探讨人类与时间和空间的关系。其原始又时常极富象征意味的“信使”如今已经走遍全球。这些信使象征着每一个人,当被放置于不同场景,不同地域,或不同几何结构之下,都展现出不同的意义。而这其中对人性和人类自视如何的探讨,是千年来雕塑艺术不变的主题。

　　Decoster的作品曾在香港Inception Galerie和Leo Gallery的展览中展出,并享有很高的知名度,其中包括了2009年在香榭丽舍大街上安装的九件雕塑作品,以及在戴高乐机场展出的两件著名的青铜雕塑。

　　Decoster作品也曾多次参加拍卖,2019年在蒙特卡洛拍卖行售出的Le temps qui passe成交价从500美元到33,650美元不等。

　　寸阴是惜Temps qui pas,Nathalie Decoster.作品通过一个抽象的人物形象在圆环中大步迈进,表达作者对人与空间及时间的思考。雕塑被拉长失真的腿寓意作者对人类创造力和意志力的赞赏。

　　功在不舍Air du Temps, Nathalie Decoster.该青铜雕塑作品表达了作者希望人可以跳脱出时间时间的限制,契而不舍,追寻属于自己的成功。