时尚杂志频频牵手购物中心，带来一大波“出片+出圈”的商业新场景

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比拼“场景内容力”的时代，已经到来。这需要内容输出方对极大丰富的“物质世界”，进行“精神层面”的筛选，再用大众可理解的“语言”进行呈现，从而传递一种思想、态度、价值观。

​时尚是一种令人迷惑的力量，能迅速左右人的思想，让他们对眼前光鲜的事物产生强烈的兴趣。

有时尚领域的研究者这样表示。消费与商业的目标同样志在于此，于是时尚行业与零售行业必然可以并道而行。

不久前，一场LV在阿那亚举办的大秀不仅带来十足的话题性，化身“秀场”的商业场景更是让行业看到了“时尚包装”下的商业新可能。

阿那亚在明亮色彩与卡通印花图案的装点下，成为一个“专属时尚小镇”，既精准吸引一批时尚行业相关人员——这些人通常艺术审美高且消费力较好，是品牌的理想受众，同时，阿那亚自身想要突出的时尚与个性标签也由此广泛传播开来。

而作为时尚行业面向大众消费的窗口，时尚纸媒可以说是曾经70后-90后消费者提升时尚认知的重要渠道。随着纸媒式微，各类时尚刊物也在寻求引起新一代消费者共鸣的新方式。

渗透至人们实际的生活场景中，不失为一个拉近距离的更佳选择。于是我们可以看到，以传统最为知名的时尚五大刊为例——《VOGUE服饰与美容》、《ELLE世界服装之苑》、《Harper’s BAZAAR时尚芭莎》、《时尚COSMOPOLITAN》以及《Marie Claire嘉人》，都愈发频发地活跃在与其刊物调性相匹配的知名商业项目中。

从举办走秀/论坛等活动\策划专题展览，到打造美陈装置，再到开设实体门店甚至是带来综合性策展式体验空间，这些时尚媒介开始积极发挥自身在捕捉潮流趋势、聚合时尚资源、表达时尚生活态度等方面的优势，以策划和创造“时尚类体验内容”为核心，实现平面媒体的“立体化”转变。

这也恰与商业项目对年轻化品质客群和优质体验的渴求相吻合。随着各大商业体之间的竞争加剧，越来越多的项目在不断强化年轻、时尚、潮流标签，并着力营造各类新场景——特别是那些具有更新颖形式、更直观感受、更多维体验、更明显社交属性的“商业+文化+艺术+科技”等复合型内容空间。

时尚刊物的“落地”，无疑有力地满足了商业项目对新场景的呼唤，既能“出片儿”，也能“出圈儿”。

PART 1

活动类

龙湖北京长楹天街 X 《ELLE》

落地内容：趋势发布、主题论坛

9月，龙湖北京长楹天街与《世界时装之苑ELLE》创新打造了CHANGING长楹·城市风尚季活动。

项目提出自己鲜明的风尚主张：“当我带上独属于自己的风格，选择我喜爱的时尚力量，即为风尚”。

现场活动

项目在9月24日举办了“长楹天街×ELLE 城市璀璨风尚之夜”活动，以视觉艺术的方式对场内活动空间进行了潮流化表达。内容策划与媒体平台落日Now跨界打造了音乐现场「On Air：虚拟万物」氛围音乐，为与会者带来沉浸式视听享受。

活动中，《世界时装之苑ELLE》与长楹天街共同发布了当下风尚趋势，并带来《生活·无界》主题论坛。多位时尚界人士与天街共同进行了一场关于生活美学与风尚潮流的探讨，达成这样一个认知——未来能够“引领与变革城市风尚”的商业品牌，必然是拥有鲜明个性标签、持续焕新自我的一类。

长楹天街品牌主题刊物《CHANGING 长楹·风尚志》一并亮相，以丰满的内容呈现了当下风尚生活和未来思潮。

艺术展陈

除此之外，长楹天街在9月25日至10月7日期间，将东区1F打造为新媒体沉浸式艺术公共空间「Offsite：留影」，数字艺术家Sanji Yang的城市人文作品展、《世界时装之苑ELLE》Beauty & Power影像展在新媒体装置艺术家辛未定制的城市叙事场景中，为消费者呈现了全新的艺术语境。

万象城 X 《时尚COSMO》

落地内容：打卡装置，美妆大片

9月中旬起，济南万象城进入开业三周年生日月，除了全新区域“聚场”及“珠宝新区”正式亮相，项目还在一楼落地了时尚COSMO超人气打卡空间BEAUTY BOX。

该空间以亮红色为主色调，设置了精致化妆台、星光宝座、互动橱窗、大片展示区、logo墙等多个场景，搭配灯光氛围和道具，让体验者获得与明星走红毯同款般的沉浸式感受，并能随手便拍出“杂志封面照”。现场还有各种美妆大牌的体验试用，非常吸引年轻的女性消费者。

而此前，今年新开业的武汉万象城在其美妆长廊Beauty Gallery正式亮相的同时，也联手《时尚COSMO》杂志共同打造了一组美妆大片展，并设有打卡互动装置。项目还在小红书发起#MIXC IN BEAUTY我耀我美#话题，鼓励消费者记录下自己的闪耀出街LOOK，展现自信。

位于商场B1层的美妆长廊，几乎涵盖了高端美妆市场当前大部分热门品牌。其中，Charlotte Tibury、ACQUA DI PARMA均为武汉首店，妍丽高标集合店品牌V.V VIE TA VIE 为全国首店。根据预测，武汉万象城未来美妆总量将达5亿元以上级别，可以说是一个重要的城市级时尚阵地。

苏州仁恒仓街 X 《时尚芭莎》

落地内容：大片拍摄

位于苏州平江路历史文化街区内的仁恒仓街，是一个凭借多重创新之举备受瞩目的待开业项目。其周边氛围可谓汇集江南文化精华，项目自身打造的地面“现代园林式”开放街区及地下三层购物中心的形态，是一次对江南特色历史建筑的传承及创新演绎。

不久前，仁恒仓街完成了地面建筑的封顶。《时尚芭莎》选择以此为最新内容的拍摄地，在充满苏式美学的传统古建筑和现代城市中带来一种“新苏样”，希望以自成一派的时尚“大片”风格体现苏州兼容并蓄的时尚潜力。

拍摄过程中，相门城墙、故居花园、凤凰厅等古建是主要取景地，模特身着时尚服饰，部分背景也包含了仁恒仓街的施工景象，仿佛进行一场新旧对话，让摄影语言更加丰富、饱满。

对于此次创意，《时尚芭莎》认为，苏州在明代后期已经凭借“苏样”等开始引领当时的社会时尚风气，如今通过创作将充满活力的新情节注入承载着许多回忆的古建空间，是对更多维度表达自我的一种探索，也是展现前沿时尚气质，让时尚重回苏州。

重庆大悦城 X 《时尚芭莎》

落地内容：美学展览

2月12日至4月5日，重庆大悦城在其创新空间Red Tube 红馆落地了与《时尚芭莎》联合呈现的2022 Beauty Space「正当红 Red On Time」西南首展。

展出以具有热情、浪漫、传奇、创造等内涵的红色为美学载体，带来具有冲击力的视觉呈现，并分为R、E、D三大展览空间，将经典小黑裙展示、非遗中国金银彩绣展、时尚芭莎vintage封、中西方美妆历史等内容进行了全新演绎，带领人们探索一本关于时代的“时尚巨著”。

展陈非常注重对时尚态度的传递。例如非遗工艺展中，传承1400多年的传统工艺与具有当代审美的时髦作品进行了融合，展现了全新的生命力。《时尚芭莎》vintage封面展中，作品悬挂于半墙，与镜面折射相交互，形成沉浸式打卡特色。

此外，来自青年艺术家郭典的作品Pac-man将体验者引导进入各个场景，通过对生活中最为平常的物件以更有趣味性的视角进行再创作，为重新构画的复杂展览空间赋予更为多元的感受，带领人们不疾不徐展现优雅姿态。

曼谷Central World X 《Vogue》

落地内容：时装秀

今年3月24、25日，泰国曼谷最具地标意义的超大型商业Central World携手泰国版《Vogue》杂志，在E、F一楼广场上带来了“Central x Vogue Summer in The City Fashion Show”活动。

以“城市之夏”为理念，3轮时装秀集合了超过60个全球知名服饰品牌、泰国高端设计师品牌和知名童装品牌，并有众多时尚界人士、知名演艺人员和名人家庭参加。活动通过Facebook和Youtube进行直播，通过多元渠道为观众更新时尚趋势。

此次是双方的首次合作，泰国版《Vogue》在内容设计上，精选了以往很长一段时间内的热门时尚内容，并以“Vogue”特有的风格进行混搭和创新。一些新发布的服饰趋势，不久后便能在商场内找到相应的穿搭，《Vogue》表示希望能向时尚人群传递具有创造力的潮流态度。

Central World百货也希望能进一步巩固自身作为零售业时尚领导者的地位，同时通过更有影响力的秀场活动，丰富消费者的时尚生活体验。

PART 2

门店类

《Hypebeast》线下旗舰店

落地内容：实体零售店

全球知名潮流媒体Hypebeast的业务不仅涵盖多个媒体品牌、电商平台、创意机构等，也包含HYPEBEAST 杂志、潮流盛典等内容。

继香港、首尔之后，今年6月17日，Hypebeast在纽约曼哈顿唐人街中心Division Street 41号开设了最新旗舰店——集零售、咖啡、活动空间、办公室于一体的七层复合空间，希望通过聚焦个性化概念将这里打造成未来纽约潮流合作、艺术展览和快闪派对的核心据点。

零售方面，店内汇集Nike、adidas、Moncler、Stüssy、ERL等全球运动、时尚及生活方式品牌的精选设计，并有独家产品发售。此外，二楼还有来自全球的40多个品牌精心策划的男装、女装和Lifestyle产品，既有成熟风格的品牌，也涵盖了时尚圈备受瞩目的新兴设计师品牌。

新店一楼被设计成为一个社区庭院形式，作为举办各种展览或快闪活动的空间，同时设有美国第一间HYPEBEANS咖啡店，是各种社群文化的聚集地。

三楼被规划为一个展示创新和增强顾客消费体验的区域，未来也将用于举办各类文化活动、Pop-up活动、潮流相关的专题讨论会等。

其他楼层则是HYPEBEAST员工的工作空间，这里也是企业在美国的全新总部。

上海静安嘉里中心 X 《卷宗 Wallpaper*》

落地内容：策展型零售集合店、设计周

全球知名设计刊物《卷宗 Wallpaper*》曾在全球活跃的设计城市里开设过不同类型和主题的快闪店，2021年11月，该刊物在静安嘉里中心的商场L2北侧落地了WallpaperSTORE*全球首家实体店，占地近200平，定位为Curetail 策展型零售的全品类和多元化体验设计商店，集全球设计产业的优秀作品、咖啡区域、展览空间、活动空间、社交场景于一体。

顾客通过陈列座椅产品的过道、与barista合作的咖啡吧台，即可进入零售区域。店内对各个类别的设计作品进行了场景设计，搭配高低错落、蕴含几何韵律的陈列展柜，让人们能够以探索前沿设计作品的全新互动形式，直观地感受家居及生活方式类产品的新设计，以策展思维激活消费新体验。

新店首次邀请了八位优秀的中国本土设计师及工作室，以“手边思考”为主题进行了全新产品设计创作，并在店内独家售卖。店铺中间还预留了活动空间，将持续推出主题策展、会员工作坊、对谈分享会、独家定制等内容。

WallpaperSTORE*开业同期，《卷宗Wallpaper*》杂志与静安嘉里中心联合策划了Jing’An设计周（Jing’An Design Week 2021），集中呈现了首届卷宗Wallpaper*设计大奖的精选作品，并在户外设置了主题打卡点。

台北统一时代百货 X 《ELLE》

落地内容：咖啡店

2021年10月，《ELLE》台湾版为庆祝在台30周年，于台北统一时代百货打造了「ELLE CAFÉ」全球首间新型态咖啡厅，以「给你好感觉」为概念，融合「爱、自由、热情、正能量」等元素，希望能够传递现代法式风格的生活品味。

在设计方面，从整体视觉、轻食餐点构思、创意饮品规划，品牌独有的ELLE Pink 粉红色系被巧妙融入其中，营造热情而随性的愉悦感受。

例如，空间内显著的黑色与粉红搭配出活力字样，展架上的历年ELLE杂志封面交错着巴黎景点，墙壁布有幽默的正能量短语涂鸦与闪着温暖光线的霓虹短语等，从而为困扰与疫情时代的人们带来一些好心情。

同时，店内鼓励体验者积极展现自我特质与大胆想象，将这里当成ELLE摄影棚进行打卡、分享，让“人人都是封面明星”。

咖啡店内已轻食为主要餐点，除经典法式风味外，还以莓果、火龙果、甜菜根等健康食材推出了全新ELLE PINK系列，包含粉红超能力双蛋早午餐、粉红珍珠布雷斯特珍珠泡芙以及由丰迷酒吧主理人Aroma特别调制的粉红色台湾水果花式调酒等饮品，非常吸睛，成为时尚潮人聚会的新选择。

仕道嘉人 X 策展式

商业空间MC HOUSE

落地内容：线下体验空间

MC HOUSE可以说是近年时尚媒体在向年轻一代消费者诠释自我时尚态度与品牌精神的一次创新而充分的呈现，也是对策展型商业空间的一次全新演绎。

时尚媒体集团仕道嘉人的出版刊物包括《嘉人Marie Claire》、《朝气MilkEnfant》等，去年策划主办了MC HOUSE这一新型空间，并将首店落子于上海博荟广场ONE EAST。

以艺术策展式商业综合体为概念，该店集剧院、展厅、图书馆、艺廊、餐饮、零售于一体，通过九个空间展开“叙事”，每月更换主题展，每周更新活动，致力于与当下有趣的人和品牌一齐打造新社交美学体验场。

项目占地近千平，在总体设计上以“丝绒布”与“不锈钢”两种材质象征着复古与未来，并通过专属设计的动线串联起九大特色空间。

例如进入后的第一个空间The Piazza，设计灵感来源于古罗马城邦市民汇聚的广场，也是MC HOUSE举行分享、观影等活动的聚会场。

第二个空间The Library，打造成为仿若哈利波特魔法学院的图书馆，其中的图书来自国内外各大有趣的出版社选书，可以开放阅读，也可以借阅和购买。

进而向前的The Escape，是灵感来源于京都龙安寺庭院的致敬自然空间，搭配知名艺术家的打造的影像装置，营造不一样的氛围感受。

此外，主题空间还包括Le Journal与The Light Box展览空间、The Lost & Found光影沉浸式体验空间、The Cinema电影艺术体验空间、The Salon与The Café & Bar休憩空间等，以激发生活新灵感的创新形式引领人们去感受文化与时尚的未来可能性，并开拓线下新的社交生活方式。

而在今年4月26日，MC HOUSE于成都太古里开出了新店，以“成都花园”为灵感，将所在独栋空间的B1到2F分别命名为未来花园FUTURE GARDEN、现在花园NOWADAY GARDEN、复古花园RETRO GARDEN。

B1层中心的The Piazza，是一个古罗马剧院般的半圆形剧院，可以同时容纳250人以上参加活动和观影。与建筑设计工作室、创意机构、文化社群、设计与艺术杂志等多元资源联手，该空间内持续上演着丰富的“专业+跨界”活动。

Le Journal Shop是联合品牌、艺术家、手工艺人等打造的策展式零售商业空间，既带来精选好物，更注重呈现多样的艺术形式。

1层汇集了首入重庆的时尚设计师品牌集合空间OR atelier、中国设计师品牌RICOSTRU、首次出沪的独立咖啡品牌Paras、高级瑞士冰淇淋品牌莫凡彼（Mövenpick）成都首店和快闪空间，以大胆创新的表现形式，为成都打造了一处时尚行业的创新基地，并为人们带来了不同以往的时尚感受。

2层则以“沙龙”为主题概念，为VIP客户营造了一处别致典雅的CLUB场所。包括联合美克美家打造的典藏图书区域The Library、艺术作品展示空间The Gallery、静谧独立的社交场The Commune以及多个独特小型主题空间在内，人们身处具有“戏剧对话性”感受的空间，并通过持续而多元的品牌活动来充分体验关于新生活方式的更多可能。

结语

可以感受到，这些时尚媒体的实体化形式之所以具有新意、能够引起广泛关注，很大程度上在于其由非标准化带来的鲜明特色。

无论是布展还是开店，都突出一个“策”字。

想做好这样的策划/策展并不容易，这需要输出方对极大丰富的“物质世界”，进行“精神层面”的筛选，特别是对某一类先锋精神/理念用大众可理解的“语言”进行呈现，从而传递一种思想、态度、价值观。

目前来看，时尚媒体基于自身过往的积淀而在“输出内容”上颇具优势，商业空间作为“载体”的功能似乎更强一些。当然，也有很多案例已经说明，商业运营团队在策划内容、输出内容、传递价值方面已经身处不断的进步和持续的优化中。

这让我们有了很大信心，未来能够有机会走进更多有意思、有想法的优秀空间。毕竟，比拼“场景内容力”的时代，已经到来。