作者/黑天鹅
如今的艺术不再羞答答,大方地与服饰鞋帽等商店比邻,“展”正在成为商业里唤醒消费力的“法宝”。
“展”的形式并不只局限于艺术作品陈列,IP营销活动、主题营销活动、线下市集活动,甚至是主题中庭的打造都可以纳入“展”的范畴内。
眼见是宝,人人争抢。
商场的“展”应接不暇,不仅节假日登场,日常见缝插针再来个IP、来几个艺术装置,有多少商场,自顾自地为了策展而策展?
但一阵短暂性打卡流量爆发之后,还留下什么?
有多少展览,花尽心思费力不讨好,噱头大于内容,票价还贵,货不对板,影响了商场的口碑?
或许,商场策展该从“自嗨”里醒一醒了!
/01/
IP盲目跟风
你有漫威我有DC
“你有漫威我有DC,同商圈里皮卡丘、HelloKitty同场竞技。”
尽管引入IP的初衷是为了让项目与众不同,但实际情况是一旦某个流行趋势被市场注意到,大家就会一窝蜂地跟风。
比如超级英雄很火,你引进了漫威,我可能就会引进DC。这样一来,市场上的IP就变得千篇一律,甚至在同一个商业区里,皮卡丘和Hello Kitty可能会为了吸引顾客而展开竞争。
在这种大家都在做同样事情的情况下,IP的效果就没那么好了。那些后来跟风的人很难达到第一个吃螃蟹的人的效果,而第一个吃螃蟹的人的优势也会被其他人慢慢削弱。
明明是不错的IP,但在同一时间段、3km内狭路相逢,就只留下了“汗颜”。
另一方面,为了IP而IP。笔者见过所谓的哆啦A梦展,就是摆放几个mini版哆啦A梦公仔在中庭,分别用玻璃罩着,也没有任何介绍。主打一个“展,我有了。可以交差了。”
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数据中看不中用
响声大,雨点小
市场上常见的“响声大,雨点小”展览是,主题、预告噱头十足,票价不菲,但实际游玩体验差强人意,虽然展览开幕的人流量数据很“漂亮”,但消费者体验完在网上留下一连串“差评”,商场的口碑都“连坐”受到了影响。
但在交差之时,ppt上呈现的只会是亮眼的数据,对真实闭口不提。这样的“美丽的谎言”只会无限循环下去。长期以往,损害的是商场在消费者心目中的印象。
花样繁多的“展”只是手段,其根本目的仍然是吸引客群做增量,打出商业影响力,实现营收增长。
确实,商场通过举办各种“展”来吸引顾客是一种有效的策略,但展览的品质非常关键。如果只是为了填满空间而没有严格把关,或者仅仅为了提高出租率而随意举办展览,可能会产生负面效果,这样的情况下,还不如不办。
/03/
迎合vs引领
消费者审美?
迎合消费者审美的展,通过展示与当地文化和消费者审美相契合的艺术作品,确实可以引起观众的共鸣,提升参观体验。
但有前瞻性的商场,布局的展,和其品牌一样,有着教育市场、引领消费者的作用,更需要抢先一步。
2023年8月,南京德基美术馆“花花世界”现当代艺术典藏系列的首回展览——“动静无尽:花卉静物三百年”正式面向公众开放,历时三年筹备,集结近百位参展艺术家中涵括莫奈、毕沙罗、塞尚、高更、毕加索、蒙德里安、莫兰迪、马格里特、乔治娅·欧姬芙等西方现代艺术各流派的里程碑式人物;以及安迪·沃霍尔、草间弥生、大卫·霍克尼、杰夫·昆斯、奈良美智、村上隆、达明安·赫斯特等全球顶尖当代艺术家的百余件珍罕佳作。
来源:南京德基官方公众号
无独有偶。现在的重庆The Oval一奥天地、成都REGULAR源野、杭州中心美术馆、杭州胤璞美术馆等等,商场通过塑造自己独特的品牌形象,吸引追求新鲜体验和高品质生活的消费者。
所以,策展的本质还是经营,还要算好“经济账”,是需要动脑子的排列组合。营销经费的差别,其根据项目的体量和定位决定的,奢侈品商场、城市级往往都能做国际大展、大IP,但小项目就显得捉襟见肘,如果非要在低成本里做出超高水准的展,挑战难度很高。
同时,商管端要有能力整合展览、商户,进行有效统一输出策展型商业对于大部分团队都是新课题,他们不仅需要具备广泛的知识视野和深度的整合能力,还需要有强大的在地化重塑能力,以确保商业项目能够有效地落地并满足当地市场需求。
独角Tips
逃离“自嗨”误区
1、用心打造一个IP,巡回项目、城市展览
与其独乐乐,不如众乐乐。每个项目耗尽精力,想出一个IP也不一定能满足大众需求,倒还不如以集团项目为单位,或城市项目为单位,联动用心共创一个IP,而后展开巡回模式,加强项目之间的联系,也能节约成本。
例如,香港「100%多啦A夢&FRIENDS」暑假期间巡回特展首站正式開放,星光大道免费展区及K11 MUSEA收费展区,吸引免费展区及K11 MUSEA收费展区,吸引了不少的市民和游客打卡参观,更有不少多啦A梦迷身穿多啦A梦T恤及戴上周边产品来参观展览。
本次展览展出共135组雕塑,呈现漫画、动画和电影的多啦A梦世界,免费户外展区设于星光大道暨海滨,由今天起至下月11日对外开放,当中展出有全球最高的12米巨型多啦A梦充气装置,亦会展出特别法宝「100%朋友召唤铃」。
展览形成了城市标志性事件,共创联动。抱团取暖,好过单打独斗。
2、亮眼数据背后,更需要消费者口碑调查
冰冷冷的数据只是表面的漂亮,更需要深入消费者其中,了解对展的真实反馈,才能走出“自嗨”。展的目的不是“交差”而已,而是与击中消费者的心,形成长期的粘性,二次流量更加宝贵。
3、抢先一步,引领市场审美
提供互动性强的艺术体验,例如光影艺术展、沉浸式元宇宙展,让消费者参与到艺术创作中,增加展览新鲜感。
去年,深圳欢乐海岸“解构·重现”——文艺复兴光影艺术展,这是由世界级光影艺术团队光廷Temple of Light携手国际艺术家团体Danny Rose打造的一场全新沉浸式光影体验。
来源:欢乐海岸官方公众号
展览涵盖了上百幅史诗级文艺复兴艺术瑰宝的超高清画面,其中包括达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、利皮、基兰达奥等30+ 文艺复兴巨匠的杰作,来源涉及法国卢浮宫,美国大都会博物馆,华盛顿美国国家美术馆,英国国家美术馆等全球40多家顶级博物馆、美术馆。是一次空前的沉浸式光影艺术探索,深圳是全球巡展的华南首站。
艺术虽不再是高高在上的阳春白雪,但也要有烟火气,真正深入人心。
展览“遍地开花”,真正能破圈的,一定是先从“反自嗨”开始!
为了获得Z世代这一养宠主力的长久“倾心”,商业项目对于人与宠物关系的认知正在逐步突破“边界”的隔阂,走向更为深度的共存和共生。
面对自创IP的流行,商业体不断投入思考,研究用怎样的IP在输出自身品牌价值的同时加强情感联系,满足市场服务。
当文、旅、商不分家的趋势已十分鲜明,我们不妨看看这些景区级项目近一年来都在朝哪些方向进行精进?