The Emsphere，曼谷式的期待

撰文/显微镜

编辑/Zoff

对国内的商业从业者来说，最喜欢考察的两个地方无疑就是泰国和日本。

日本如果是白月光，代表着商业文明过热之后的返璞归真，那么，泰国大概就是红玫瑰，弄不好就容易变成蚊子血，这里的商业太懂得创造欲望，让人沉迷其中且难以忘却。

泰国的商业更多都看曼谷，和时代消费者的驱动不尽相同，它是自趋的。

作为旅游和贸易为支柱的国际化城市，这里总是希望，能赚更高性价比、更多元的、更世界人的钱，所以不管是重奢完整如ICONSIAM暹罗天地，还是小而美，藏在市中心如TheCOMMONS，曼谷的商业总是花样百出，也近乎是全世界最有商业创造力的地方，的确，商业就是这座城市的主旋律。

体验消费是这里最不缺少的乐趣，就像房贷车贷，甚至现在很多的消费贷，我们总是超前的体验，是不是也说明了某种期待？

这种期待可以是很具体的产品被生产，或许也可以是很抽象的感知被创造。

回到我们今天要聊的项目——某种程度上，The Emsphere是创造了一种对未来的期待，这种期待是“曼谷式”的。

先说点具体的。

The Emsphere作为泰国The Mall集团Em商圈的收官之作，于2023年12月1日开业，位于著名的素坤逸商圈，捷运BTS至Phrom Phong站，出站沿新建的空桥步行即达。

项目筹备三年，总投入超200百亿泰铢，拥有两栋相连的建筑，汇聚6大主题区，总面积达20万平方米(20rai)，超过300家店、1,000个品牌进驻：容纳了东南亚首个IKEA城市店、首个购物中心可容纳6000人的演唱会大厅（未同步开业），24小时开放的Gourmet区，Bread Street Kitchen & Bar、Shake Shack、奈雪的茶、52Toy等均在此开出泰国首店。

我们可以从很多专业壁垒的角度去解读这个项目，比如地块交通、区位组合，比如工程装修装饰氛围，比如品牌规划内容氛围，每个环节看点都值得剖析…但最终东施效颦和青出于蓝的区别，多数并不关乎所谓的专业，而是差之毫厘的手感，这也是曼谷商业最特别的地方。

所以在此，我们更多谈一些感性的感受。

“Calling the world”

从宣传画面到Slogan，The Emsphere刻意经营着一种冲击力和浪潮感。

大幅度的涂鸦，高饱和的着色，节奏十足的电子乐，夸张的灯饰与裸顶水泥形成鲜明碰撞，当我们走进场内的那一刻，视觉听觉立即被包围和吸纳。

定一定神细看，从BM到G层的餐饮与gourmet，从化妆品到杂货快闪，商品的内容甚至都不需要和谐，更集市化的“未来烟火”，错落的动线和陈列....这样的场景构建，也在努力的打破每个人对mall对品牌固有的熟悉感，当你对这里没有预期，它才更容易超乎了你的预期。

进入这个商业的5min，无所谓你看到或者购买了什么，每个“场域”让你有一种想继续往里走的感觉，就是好的开始。

让消费者迅速产生探索欲，也是消费速食化时代最高效的口碑驱动，身处其中的人享受最朦胧期待的同时，会给出最本能的赞叹，拿出手机，赶快发个小红书朋友圈。

年轻人是传播者，中年人是体验者...但所有人都可以是消费者，鲜明的视觉和标语立住了人设，但又用丰富的内容吸引了更多的客群。

我们常说言语会骗人，行动不会。

那么反过来思考，我们愿意去哪里，可能并不是我们描述的原因。

大部分人的内心是永远不会示人的，如果一个场域能够满足让你不用敞开心扉也得到内心的满足，那他是不是能给到你最好的归属感？

现代人的割裂感，在这里被很好的成全和保护

GM-M层，Market区域糅杂着上百个档口和餐饮品牌，目前是营业到凌晨三点，未来会通宵营业成为一个24h的商场，你可以正襟危坐也可以扶台小酌，可以像赌场一样不分白天黑夜地，去吃你想象中的曼谷。

M-1F，Gallery和lifestyle零售区，除了极具代表性的豪车区，香氛美妆区从国际品牌Chanel、Kilian到个性化的Lelabo、BYREDO再到Divana等本土品牌也非常突出，穿插着开放的展演公区，紧挨着Camper、Birkenstock、Chato Studio等鞋包配饰。

再上一层则是各种POPUP、来自东南亚COMO酒店集团的Club21买手店等等应接不暇… 没有非要掏腰包的压迫感，取决于此刻你是来采购、来裹腹、来旅游、来约会、来打卡又或是来EMO，这里就是一个包裹着欲望和情绪的场所。

在3F-4F，IKEA会是目的性的，毕竟是曼谷第一个市内IKEA，很少有人乘扶梯一层层的逛上去。Emsphere也考虑周全，从外墙导视到停车场以及直梯动线都很好的迎合了这一类消费者。

5F-6F，还暂时未开放，据商场工作人员介绍，该楼层为娱乐板块将设置多个club及lounge bar，其中 UOB Live展演厅，该场地占地12,000平方米，可容纳6,000人，将由美国领先娱乐公司AEG运营…经过允许，我们抢先探访了正在施工的楼层，空间延续了整体项目开阔和水泥涂鸦的风格，让人热血澎湃充满想象。

ta像不像，一个盒子型，街区?把从前盒子引流的基础逻辑隐藏在无形中，在一起又互不干扰。

项目并没有强调动线上必然的贯穿互动，从铺位到大的动线设置都是友好的开放的，但比起街区它又更加井井有条，像是一个服务周到的自助餐厅，更多的着色与大多数人在家里最休闲的一刻，便是陪伴但各做各的事情，老公在书房工作，小孩在看电视，妈妈在房间里敷面膜。

ta是披着叛逆外衣的摩登大家庭，或许能让The Emsphere避免“因为不了解而相爱，因为了解而分开”的俗套剧情。

如果说躲在键盘背后曾是双面人的避风港，那么在元宇宙与现实生活无限接轨的今天，割裂感的成全只能是淹没在公共场合。

“淹没”正是The Emsphere通过空间设计和贩卖内容：营造出一种“不关注”

良好的导视系统，游逛直达两相宜的动线，大量留白的空间和开放铺位恰到好处的给到了所有人用行动而不是言语交换的机会，“不关注”都提供给人们在一个盒子里更放松自由的可能，自发去寻找满足，自己的需求。

脱去创新的外衣，它拥有落地商业的好感密码。

每一个很特别，很让人眼前一亮的项目，或许都是行业不断地被挑战的结果，但背后，更是时代技术手段、生存方式、甚至世界观价值观的颠覆更新。

涂鸦墙和水泥裸顶、24小时活色生香、留白的展演空间、不再明显的铺位区分、不再有主中庭的环绕动线、开放式快闪与社交动线……更像是新时代对传统的一种包容式的反叛，迎合式的嘲讽。

在项目呆上几个小时，你会发现，原来“calling the world”不只是welcome，还有rolling和Flipping the world的耐心和野心。

国内这几年，因为存量的压力，旧资产改造和城市更新的项目也越来越多，拨开外衣，要么留住人、要么赚到钱基本上是统一的心愿。

开放的、混泥土与轻钢结构的、原始裸露建筑似乎也在这个过程中被作为一种风格，赞颂其节约或巧劲。但实际上，真正着手你可能发现，从成本的角度，精致的潦草未必便宜过庄重的富贵。

或许，大家喜欢的也未必是那种真实的粗粝和潦草，而是一种经过了自主意识注入的表达，可触的，不受约束自我欣赏。

就像最近火热的抖音“闻叔”，驾校搞笑师傅、热舞潮男和Emo男神谁更精致更又更真实？恰恰映照了现代大多数人割裂的生活，我们不评价不深究甚至无需理解，有时候做商业并不是左右，而是顺应时代顺应人性。

之所以The Emsphere要采用这样极简原材料的呈现风格，大概率还是一种顺应浪潮的阶段性选择，是全球审美的返璞归真症候群，繁复奢靡的追求如果你没体验过，你是不熟悉的纯靠想象的，无根的，而街头的烟火的简约的是你熟悉的，见过的，升华了，开花了，作为消费范畴，人们最终还是偏爱为熟悉的陌生感买单。

所以工装风、诧寂风、叙利亚风、简约风、街头感、烟火气…都好，抚慰了消费者浮燥的内心，恰如其分的迎合了有根的期待，The Emsphere式的创新，或许也只能算信息不均匀导致的惊喜，最终也会在时间中变成新一轮的习以为常。

曼谷式商业的期待，

会不会是，活力？

我们真的很爱去曼谷。

爱它的天气、爱它local的泰式物价和国际化视野的杂糅，爱它像一个东南亚甚至亚洲的缩影，爱它路上来来往往的世界人。

或许正式这一切造就了曼谷的活力，这种活力不是一味的年轻或者新鲜，也不是一味的热闹茫然自信，是充满期待，能想象又想象不到。

活力是自由、自然、想象力，但背后也许也有粗糙、不精致、本地化等等的印记，又或许抛开住宅捆绑时代的纯商业地产，本身可能就是这样从不太精致的平凡生活中获取能量，粗狂而坚实，充满期待和不确定。

The Emsphere在曼谷，才能是红玫瑰。

它给到大家的期待，已超越了纠结他的开业率、屋顶的线头和未完工的场地分割，甚至会觉得这些都很亲切。

像极了风尘仆仆生活着的我们，潦草的精致着，固执的坚守着，一种可能：属于主流价值观的那种成功丰满的可能，又在羽翼未丰之时另辟蹊径先生存。